Sumários
1. Caracterização dos Métodos Operativos e Conceptuais do Desenho; 2. Componentes Estruturais do Desenho.
14 Novembro 2024, 17:30 • Filipe Manuel Ribeiro de Abreu
1. Caracterização dos Métodos Operativos e Conceptuais do Desenho;
Método Expressionista; Método Impressionista; Método simbólico; Método projetivo; Método geométrico-intuitivo - Método Planimétrico (quadrícula janela de Leonardo e de Dürer).
Técnicas conceptuais:
Selecção; exclusão; simplificação por nivelamento e por acentuação; formalização gráfica; codificação (escalas e códigos icónicos); axonometria; Perspetiva.
2. Componentes Estruturais do Desenho;
1. Desenho: Conceitos e Problemática.
Enquadramento sistemático da produção gráfica:
— A invenção imaginativa, a concepção, a pesquisa técnica no processo criativo e na problemática em torno da expressão gráfica.
2. Componentes Estruturais do Desenho - Ponto; Linha; Mancha; Valor; Textura; Cor.
3. Modos de Desenho:
Desenho espontâneo; Desenho efémero; Desenho autónomo; Desenho científico; Desenho técnico; Desenho integrado.
Breve exposição sobre outros conceitos e problemáticas do Desenho:
Enquadramento sistemático da produção gráfica;
Desenho - uma outra classificação:
Desenho espontâneo; desenho efémero; desenho autónomo; desenho científico; desenho técnico; desenho integrado.
Apresentação de imagens sobre os temas supracitados e consequente debate e discussão de ideias e conceitos.
(Aula ministrada presencialmente e, simultaneamente, por videoconferência na plataforma Zoom)
Caracterização de modos de Desenho. 2- Classificação dos Métodos de Desenho.
7 Novembro 2024, 17:30 • Filipe Manuel Ribeiro de Abreu
Classificação e caracterização de diferentes modos de Desenho:
— Esquisso; Esboço; Contorno; detalhe.
Classificação e distinção de métodos de desenho, didáticos e operativos:
—Distinção entre o processo de aprendizagem formativo e os procedimentos inerentes à produção artística;
— Classificação e identificação dos métodos didáticos como dedutivos e indutivos; lógicos e intuitivos; passivos e activos; dogmáticos e heurísticos; analíticos e sintéticos.
Breve apresentação e caracterização de métodos didáticos:
—Método do desenho pela estampa ou Método da cópia;
—Método diagramático;
—Método estigmográfico;
—Método do projecto;
—Método autográfico;
—Método da janela (Leonardo e de Dürer);
—Método geométrico;
—Método académico;
—Método dos borrões;
—Método natural;
—Método da Lateralidade.
A virtualidade dos métodos combinados na perspetiva de formação e da operativa artística.
O conceito de Serendipidade como uma das várias técnicas de desenvolvimento do potencial criativo e a sua aplicação no contexto do ensino das artes visuais.
Apresentação de imagens sobre os temas supracitados e consequente debate e discussão de ideias e conceitos.
Desenvolvimento Gráfico Infantil
31 Outubro 2024, 17:30 • Filipe Manuel Ribeiro de Abreu
Caracterização genérica dos vários períodos do desenvolvimento gráfico infantil:
- Período da Garatuja (Vegetativo-motor; representativo; Comunicativo).
- Realismo Fortuito;
- Realismo Falhado;
-Realismo Intelectual;
- Realismo Visual;
- Estágio da Complexidade.
Referências sobre teorias dos pedagogos mais influentes:
- Jean Jacques Rousseau;
- Johann Heinrich Pestalozzi;
- Maria Montessori.
Apresentação da teoria da Complexidade de Edgar Morin e da Transdisciplinaridade de Basarab Nicolescu numa perspetiva de aplicação ao ensino das artes visuais e ao desenvolvimento de projetos de índole artística ou investigatória.
Apresentação de imagens sobre os temas supracitados e consequente debate e discussão de ideias e conceitos.
(Aula ministrada presencialmente e, simultaneamente, por videoconferência na plataforma Zoom)
Didáticas do Desenho - Livros e tratados
24 Outubro 2024, 17:30 • Filipe Manuel Ribeiro de Abreu
Exposição sobre vários autores e artistas que desenvolveram teorias sobre didácticas do desenho:
— O legado de Pisanello (Codex Vallardi);
— O Renascimento, a Antiqua Novitas, há uma nova perspectiva filosófica que enquadra todo um conjunto de valores à volta da figura do artista e da arte em si.
— Jean Cousin e o "Livre de Pourtraicture";
— A obra e o Legado de Francisco de Hollanda : breve descrição das ideias apresentadas por F. de Holanda no "Da Pintura Antiga" e a relevância do pintor; comentários sobre alguns assuntos explanados nas outras publicações de Holanda desde o "Albúm dos Desenhos das Antigualhas", "Imagens das Idades do Mundo", "Do tirar pelo Natural", Da Ciência do desenho", "Da Fábrica que Falece à Cidade de Lisboa" e " De Quanto serve a Ciência do Desenho".
— Apresentação e referências sobre outros autores relevantes no âmbito das didácticas do desenho: Albretch Dürer, Lairesse, Preissler, Alexander Cozens, John Ruskin, Paul Richer; Kimon Nikolaìdes, Nathan Goldstein, Betty Edwards e Brian Curtis;
Debate e discussão de ideias com os alunos.
Apresentação de imagens sobre os temas supracitados e consequente debate e discussão de ideias e conceitos.
(Aula ministrada presencialmente e, simultaneamente, por videoconferência na plataforma Zoom)
Breve História do desenho (Conclusão).
17 Outubro 2024, 17:30 • Filipe Manuel Ribeiro de Abreu
O Desenho no período Barroco e Rococó:
As teorias e o Pensamento Académico.
O sec XVII é sob influência italiana o grande século do Desenho Europeu.
A importância dos esquissos e dos estudos de composição.
A procura do efeito que expresse o natural na representação, aliado a uma alta tecnicidade adquirida pelo desenho neste período. A descoberta da grafite e a sua importância. A expansão do desenho Barroco para uma estilização anti-clássica.
O Desenho no período Neoclassico e Romantico:
- O Romantismo e o Neoclassicismo como dois movimentos que caracterizam uma certa reacção aos excessos decorativistas do Barroco e do Rococó.
- O ensino proposto nas grandes escolas de arte europeias com a prática do desenho do nu (pose e instante). A importância das influentes teorias de Alexander Cozens e John Ruskin. A arte que reflete o movimento da vida e o combate social ao serviço das ideias.
O Desenho nas vanguardas do século XX:
O Dialogo entre as várias tendências estéticas emergentes.
O Simbolismo o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, a Op-art e a Pop-art.
O tempo de uma história particularmente rica dos movimentos e das tendências.
A querela da Arte Contemporânea
Apresentação de imagens sobre os temas supracitados e consequente debate e discussão de ideias e conceitos.
(Aula ministrada presencialmente e, simultaneamente, por videoconferência na plataforma Zoom)