Alberto Marques:

A matéria da pintura e a pintura como matéria. Pesquisas e experiências com as matérias plásticas e as tintas: reações e empastamentos. Todo o trabalho procura enfatizar os elementos plásticos e pictóricos da pintura e excluir qualquer referência  aos elementos figurais ou icónicos. Neste sentido trata-se de uma projecto que se funda na abstracção, nas possibilidades de exploração da matéria pictórica.Desafio: constituição de um trabalho performativo que associe o movimento e a narrativa teatral à pintura  quer como acção (pintar) quer como resultado (objecto pictórico). A criação de objectos pictóricos  ("specific objects") para construir a matéria de uma narrativa performática: fazer a mala e iniciar uma viagem. A associação da "experiência" à "viagem" como conceitos e temas da performance.

Tom Solty:

Livros de artistas como compilação de fotografias que testemunham uma experiência (própria, pessoal).

A tatuagem como meio de exploração do desenho; a pele como espaço gráfico. Camuflagem (Victor Stochita)

A intervenção no espaço público com a estilização da assinatura. O trabalho até ao irreconhecível sobre a morfologia das letras e a sua associação ilustrativa a outras figuras (animais, vegetais), numa actualização de processos e do pensamento medieval patente na criação de letras capitais em livros iluminados.  

Pintura a óleo com um objectivo narrativo: compreensão de um momento-chave, de uma imagem que traduz esse momento. 

Questões técnicas: a limpeza da imagem produzida como tag e assinatura (pureza da cor) e, por comparação, a sujidade da pintura a óleo - questões de secagem, de contaminação e de procedimentos que resultam numa maior pureza da cor, maior ênfase ou enfoque sobre o que é importante mostrar num contexto narrativo, contaminação de ideias, de pigmentos, de imagens.

A relação entre práticas efémeras e práticas de permanência e herança 

Ana Romãozinho: 

O jogo e as lógicas de produção lúdicas. 

Regras e excepções na constituição de princípios que regulam a produção de uma série de imagens; 

o efeito da tridimensionalidade subtil ( um ligeiro volume ou relevo, um objecto miniatural - à escala da mão)

A composição como jogo (no ecrã, na página, na fotografia)

série, sequência e movimento (aparente ou efectivo). 

A pintura como produção de imagens estranhas aos outros porque  simbólicas ou codificadas pelo autor. O processo de colagem na junção dos elementos que constituem a pintura, os processos de composição da imagem e o esforço para produzir sempre o diferente, o estranho ou o inesperado (no horizonte de expectativa dos outros).

A composição como estratégia de construir polípticos e ganhar escala na obra - soluções possíveis para agrupar imagens dentro de um cabinet d'amateur. O pensamento sobre a instalação da pintura como meio de adicionar um estranhamento às pinturas agregadas - as imagens que se associam num processo de colagem e relação de sentido (ou não sentido).

Potira: apresentação do portfólio.

A fotografia feita por mão própria como registo e olhar etnográfico sobre o assunto que lhe interessa: a noite e os seus protagonistas em cenários brasileiros. Um olhar cinematográfico, narrativo, voyer. Interesse nas pessoas e nos seus comportamentos no limite (da sociedade, da moralidade, da legalidade)

Resultado: pinturas a acrílico - polípticos que seguem uma lógica de mise-en-abyme por recurso ao zoom sobre um elemento da pintura principal. O referente é a fotografia. Os títulos: "Ensaio para...(sobriedade, equilíbrio, lucidez, desembaraço, deleite)" ou " O pecado original" e "onde estão teus sonhos" com uma dimensão nitidamente literária que referência cada ação pictórica, desde a escolha das fotografias à representação da sua imagem em pintura. 

Questões técnicas: o uso de tinta a óleo em vez de acrílico para tornar a modelação melhor.