MADALENA: o desenho que se estende e expande a partir do suporte que se constrói como colagem.

JOÃO: "A expansão do ser".

DIOGO HENRIQUE: o horror ao vazio versus a estética do branco. o desafio do humor nas suas variantes.

SANDRA: a escrita e o registo do imediato: estratégias para trabalhar e para desinibir numa escrita que desenha

LEONOR: A parede que respira. questões para tornar o projecto exequível.

ANDRÉ: Homem versus máquina: onde começa o homem e onde termina a máquina. Várias sugestões de artistas que trabalham estas questões. discussão sobre o resultado plástico dos desenhos.

AFONSO: as questões técnicas da pintura a óleo; formatos (grandes e pequenos) e as relações de escala entre o que está representado e a dimensão dos suportes; a pintura que continua o espaço (centrado/descentrado; completo/incompleto; inteiro/fraccionado), a ilusão da continuação do espaço real no espaço pictórico. Questões da pintura: a velocidade e lentidão do fazer pintura, do trabalho do pintor; sobre o prazer e o sentido de concretização com o trabalho artístico.

JOÃO: questões de exposição dos diferentes projectos: como resolver os problemas técnicos na instalação das suas peças na sua diversidade e exequibilidade.

Aula teórica: A partir de Raymond Bellour Passage d'image / Between the images. O conceito de apropriação e as suas variações: a implicação de dois contextos culturais na definição de 1) Apropriação Material, 2)Apropriação não-material, 3) apropriação estilistica (pastiche), 4) apropriação temática

Acompanhamento geral:

questões expositivas a considerar no trabalho em curso e ensaiando os momentos de avaliação.

DANIEL MORAES: a mão como referente: várias abordagens à sua representação atendendo aos conceitos: forma, disforme, uniforme, metamorfose, anamorfose usando o desenho e a pintura

JENNIFER: trabalho de experimentação gráfica sobre papel de pendor abstracto com o objectivo de criar grupos de trabalhos por afinidades formais; preparação para uma performance de pintura onde o corpo de quem faz está ausente e apenas se registam as marcas do seu fazer - utilização do motion graphics para criar uma animação que mostra o fazer da pintura.

SOFIA SEIDI: A pintura pela pintura. Conversa sobre a possibilidade de pintar sem antecipar conceitos, teorias, temas . A pintura que procura de modo casual os seus referentes.

1ª parte: aula sobre a citação, o plágio (integral e parcial) e outros registos intertextuais passiveis de ser usados tanto na criação de textos como de imagens (obra). Discussão sobre como em cada trabalho de cada estudante se aplicam estes critérios (reconhecer as apropriações, as citações, o roubo de imagens através das redes web - sociais e institucionais-) ; problematização do acesso livre ou controlado ao que faz hoje, nomeadamente questionando o conceito zeitgeist.

2ª parte: acompanhamento turorial aos alunos:

Matheus - exploração plástica da linguagem visual e dos elementos de geometria na construção de padrões. Patchwork visual e contraste.

Sugestões: acentuar o contraste visual através de conceitos e dicotomias como sujo/limpo, vibrante/apagado, colorido/preto e branco, tosco/rigoroso

projecto: caderno de esquemas e padrões, de composições descomprometidas, ideias visuais a serem posteriormente utilizadas nas pinturas.

Construção de um grande painel frito com muitas pinturas justapostas (tetris, patchwork,cabinet d'amateur).

Madalena: dicotomias entre bom/mau; certo/errado; belo/feio em contextos éticos e morais. Explorações e colagens  gráficas e pictóricas.

João: vários projectos com direcções plásticas distintas. Questionamentos:

a lei e a justiça; o direito (legal) e a escada hierárquica (metafórica);

a gestualidade da escrição - da escrita como enunciado;

poesia visual. o poder gráfico de uma unica palavra

o retrato apagado e a medicação no apagamento da dor e da personalidade, a anulação do indivíduo no colectivo, o homem funcional;

instalações: stonehenge e o pastiche sobre o homem tecnológico; a grande escada; o labirinto da sinalética; o papiro infinito (palimpsesto); papier machè.

Maria : performance à procura de uma experiência vivencial onde o resultado não importa. O conceito de caminho (deriva) e a contadora de histórias, o relato do método e do fazer à medida que a experiência ocorre. O corpo que se ausenta e deixa um rasto.

Pesquisa sobre o gesto da infância

pesquisa sobre o uso da parafina (colorida)

Inventário de sonhos - desenhos de memória.