O imaginável, o possível e o inclassificável (conclusão)

3 Junho 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

NOTA: aula normal (15/15), lecionada no dia 3 de Junho de 2017

1) Apresentação e discussão de trabalhos práticos.

2) Conclusão da III parte do programa curricular – O imaginável, o possível e o inclassificável: a) a multiplicação das linguagens e os modos do ‘saber-fazer’: as teorias da forma e cor em Wassily Kandinsky, Kasimir Malevich e Piet Mondrian; b) as alquimias criativas e o texto-obra infinita: perspetivas críticas da criação artística e concepções de ‘autoria’ e ‘autoridade’ nas obras e nos processos de trabalho de artistas: Kurt Schwitters, Jean Tinguely, Christian Boltansky, Jeff Koons, Ai WeiWei, etc;

3) Discussão de textos de artistas e videos: ’O que é o acto de criação’ (Deleuze, 1998), ‘O Atelier do artista’ (Cesar, 2002), ‘O que é um artista?’ (Thornton, 2015); ‘Non-Objective Art and Suprematism’, ‘The question of imitative art’ (Malevich, 1919 e 1920), ‘Neo-Plasticism: The General Principle of Plastic Equivalence’ (Mondrian, 1921); ‘Gramática da Criação’ e ‘Ponto, linha, plano’ (Kandinsky, 1923, 1998 e 1996);

3) Bibliografia e Webliografia abordadas na aula:

Cesar, M.F. (2002). O atelier do artista. Arte & Ensaios: Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais EBA/UFRJ, 9: 17-29.

Deleuze, G. (1998). Qu'est-ce que l'acte de création? Revue Trafic 27 (Automne), 133-142.

Harrison, C., Wood P. & Gaiger, J. (Eds.). (1992). Art in Theory (1900-1990): An anthology of changing ideas. Oxford/ Massachusetts: Blackwell Publishing.

Kandinsky, W. (1998). Gramática da criação. Lisboa: Edições 70.

Kandinsky, W. (1996 [1970]). Ponto, Linha, Plano: Contribuição para análise dos elementos picturais. Lisboa: Edições 70.

Malevich, k. (1992 [1920)].The question of imitative art, In C. Harrison, P. Wood & J. Gaiger (Eds.), Art in Theory (1900-1990): An anthology of changing ideas (292-297). Oxford/ Massachusetts: Blackwell Publishing.

Malevich, K. (1992 [1919]). Non-Objective Art and Suprematism. In C. Harrison, P. Wood & J. Gaiger (Eds.), Art in Theory (1900-1990): An anthology of changing ideas (pp.290-91). Oxford/ Massachusetts: Blackwell Publishing.

Mondrian, P. (1992 [1921]). Neo-Plasticism: The General Principle of Plastic Equivalence. In C. Harrison, P. Wood & J. Gaiger (Eds.), Art in Theory (1900-1990): An anthology of changing ideas (pp.287-290). Oxford/ Massachusetts: Blackwell Publishing.

Schäffer, M. (2003). Criação e invenção: Resenha crítica. Educação & Realidade, 28(2): 117-121. Retrieved from http://www.seer.ufrgs.br/educacaoerealidade/article/viewFile/25644/14982

Sousa, R. (s.d.). TPU 19: Desenho (Área: Artes Plásticas). Vol.IV. Lisboa: Ministério da Educação / Secretaria de Estado do Ensino Superior.

Souza, L. B. (2013). O vocabulário do criador os seis elementos das artes plásticas como ferramentas para terapeutas e educadores: Qualidades e aplicações. Construção psicopedagógica, 21(22), 1-18.

Steiner, G. (2002). Gramáticas da Criação. Lisboa: Relógio d’Água

Thornton, S. (2014). 33 artists in 3 acts. London: Granta Books.

Thornton, S. (2015). O que é um artista? Nos bastidores da arte contemporânea com Ai Weiwei, Marina Abramović, Jeff Koons, Maurizio Cattelan e outros. A. B. de Souza (trad.). Rio de Janeiro: Zahar. Retrieved fom http://zahar.com.br/sites/default/files/arquivos/trecho_oqueeumartista.pdf

Wallenstein, M. (Coord.). (2016). Nós pensamos todos em nós. Lisboa: Fábrica das Artes, Centro Cultural de Belém

Webliografia:

Burning Man Festival: http://burningman.org/

Holtham, S. & Moran, F. (2014). Five ways to look at Malevich’s Black Square. Tate - Blogs & channel (published 28 August 2014). Retrieved from http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/five-ways-look-Malevich-Black-Square

Morizot, J. (2013). ‘18th Century French Aesthetics’. Stanford Encyclopedia of Philosophy. Retrieved from http://plato.stanford.edu/entries/aesthetics-18th-french/

National Gallery of Art, Education : Teachers : Lessons & Activities : The Elements of Art:

http://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art.html

Getty Education, Understanding formal analysis - Elements of Art:

http://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/formal_analysis.html

Getty Education, Understanding formal analysis - Principles of design:

http://www.getty.edu/education/teachers/building_lessons/principles_design.pdf

Videofiles:

Ai Weiwei: Lego decision is 'victory for free speech‘: http://www.bbc.com/news/world-35305605

Qu'est-ce que l'acte de création? par Gilles Deleuze:https://www.youtube.com/watch?v=2OyuMJMrCRw 

To those who have looked at art and thought “I could do that”, an art curator explains why you couldn’t:

O imaginável, o possível e o inclassificável

27 Maio 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Introdução à III Parte do programa curricular - O imaginável, o possível e o inclassificável: a) os elementos primordiais da criação: invenção e repetição, o caos e a ordem, o óbvio e o obtuso, o outro e o mesmo; b) a multiplicação das linguagens e os modos do ‘ver-saber-fazer’ através do desenho.

2) A aula contou com a presença de um convidado, o arquitecto Pedro Partidário, que apresentou vários autores, projectos e estratégias (técnicas e conceptuais) presentes na história e na prática contemporânea do Desenho (entendido como uma prática processual e como obra-de-arte). Foram discutidos vários exemplos e recursos bibliográficos no campo do Desenho e do ensino do desenho, e foram realizados alguns exercícios práticos por parte da turma tendo em conta os conceitos, estratégias e exemplos previamente apresentados pelo convidado. 

Teorias e Práticas de desconstrução plástica e visual (conclusão)

20 Maio 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Conclusão da II Parte do programa curricular: Teorias e práticas da (des)construção plástica e visual:

a) as oficinas do ‘ver-fazer’ e os modos de ‘pensar-formar’ contemporâneos: os objectos da arte e a arte como objecto; b) teorias e práticas de ‘apropriação’ e ‘desmaterialização’ da obra de arte: o som e o silêncio, o movimento e a quietude, o visível e o invisível, a forma e o informe na história da arte moderna e contemporânea; c) discussão de obras e estratégias de construção, destruição e desconstrução (poética, visual, sonora e performativa) a partir de autores como: Kazimir Malevich, Robert Rauschenberg, John Cage, Merce Cunningham, Barnett Newman, Robert Barry, Paul Giovanopoulous.

2) Visualização dos vídeos: ‘Appropriation in Art’, Art Appreciation Class; ‘Water Walk’ John Cage; ‘Empty Words (Parte III)’, John Cage;  4'33", John Cage; ‘Erased De Kooning Drawing’, Robert Rauschenberg;

3) Leitura e discussão do texto: ‘a voz e o silêncio em 4'33" de John Cage’ (Cavalheiro, 2007).

4) Realização de um exercício prático de exploração das teorias e práticas de desconstrução e destruição (plástica, visual ou sonora) tendo por base o texto ou ‘cadavre exquis’ e a aplicação das técnicas de ‘erasure’ e ‘wrapping’.

5) Bibliografia e webliografia abordada na aula:

Cavalheiro, J.S. (2007). A voz e o silêncio em 4’33’’. 16º Congresso de Leitura do Brasil (COLE), 10 a 13 de Julho de 2007. SP: Unicamp, Campinas. Retrieved from http://alb.com.br/arquivo-morto/edicoes_anteriores/anais16/sem14pdf/sm14ss04_08.pdf

Dworkin, C. & Goldsmith, K. (eds.). (2011). Against Expression: An Anthology of Conceptual Writing. Illinois: Northwestern University Press. Retrieved from http://monoskop.org/log/?p=6958    

Goldsmith, K. (2011). Uncreative Writing: Managing Language in the Digital Age. New York: Columbia University Press. Retrieved from http://monoskop.org/media/text/goldsmith_2011_uncreative_writing/ 

Horn, M. (2015). Postmodern Plagiarisms: Cultural agenda and aesthetic strategies of appropriation in US-American Literature (1970-2010). Berlin/ Boston: Walter De Gruyter.

Leal, M. (2003). A verdade da mentira: O museu como dispositivo ficcional na obra de Marcel Broodthaers. Revista de Comunicação e Linguagens, 32: 231-244. Retrieved from https://repositorio-aberto.up.pt/bitstream/10216/73120/2/5488.pdf

Malick, O. (2016). In the future, we will photograph everything and look at nothing. New Yorker (April 4). Retrieved from

http://www.newyorker.com/business/currency/in-the-future-we-will-photograph-everything-and-look-at-nothing

Ortuzar González, M. (2016). Comer com Beuys. Revista Croma: Estudos Artísticos, 4(8): 25-32.

Panek, B. (2006). Mallarmé, Magritte, Broodthaers: Jogos entre palavra, imagem e objeto. Ars, 4(8): 103-111. Retrieved from http://www.scielo.br/pdf/ars/v4n8/10.pdf

Ruefle, M. (2010). On Erasure. Quarter After Eight: A Journal of Innovative Writing, 16. [Online]. Retrieved from

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Scarassatti, M. (2016). Acerca de Pindorama, de Walter Smetak. Revista Gama: Estudos Artísticos, 4(8): 16-24.

[Webliografia]:

Brennan, M. (n.d). The eloquence of absence: omission, extraction and invisibility in contemporary art. Modernedition.com:

http://www.modernedition.com/art-articles/absence-in-art/empty-art-gallery-shows.html

Galpin, R. (1998). Erasure in art: Destruction, Deconstruction, and Palimpsest:

http://www.richardgalpin.co.uk/archive/erasure.htm

Kaplan, G. (2014). ‘Destroying’ the Text to Create the Poem. Post45 (10.02.14):

http://post45.research.yale.edu/2014/10/destroying-the-text-to-create-the-poem/

Lazic, S. (n.d). Authorship in art – the victim of appropriation. WideWalls:
http://www.widewalls.ch/authorship-in-art-the-victim-of-appropriation-feature-october-2014/  

Phillips, T. (2013). Celebrating Erasure I: Mary Ruefle. Archipelago Books (06.08.13):

https://archipelagobooks.org/2013/08/celebrating-erasure-i-mary-ruefle/  

Pritchett, J. (2009). What silence taught John Cage:  The story of 4' 33” [Essay written for the catalog of the exhibition ‘John Cage and Experimental Art: The Anarchy of Silence’ at the Museu d’Art Contemporani de Barcelona]. The piano in my life: http://rosewhitemusic.com/piano/writings/silence-taught-john-cage/

TATE KIDS: “Wrapping up the impossible”. Online: http://kids1.tate.org.uk/blog/textile-tryout-2/

[Videofiles]:

‘Appropriation in Art’, Art Appreciation Class (Publicado a 07/04/2012):

https://www.youtube.com/watch?v=pjWvzpVkyhs

‘Stop Copying Me - Appropriation in Art’, Brian Reverman (Publicado a 08/09/2013):

https://www.youtube.com/watch?v=6BbOapMGTmI

‘Empty Words (Parte III) – Extract’, John Cage (Carregado a 18/03/2011):

https://www.youtube.com/watch?v=KGerrvq-UlI

‘John Cage's 4'33"’ (Carregado a 15/12/2010): https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

 ‘Water Walk’, John Cage (Carregado a 04/05/2007): https://www.youtube.com/watch?v=SSulycqZH-U

‘Erased De Kooning’, Robert Rauschenberg (Carregado a 15/05/2007): https://www.youtube.com/watch?v=tpCWh3IFtDQ 

Teorias e práticas de desconstrução plástica e visual

13 Maio 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Continuação da II Parte do programa curricular: Teorias e práticas da (des)construção plástica e visual:

a) as oficinas do ‘ver-fazer’ e os modos de ‘pensar-formar’ contemporâneos: os objectos da arte e a arte como objecto; b) a noção de ‘objet trouvé’: teorias e práticas de ‘apropriação’ e ‘assemblage’, ‘compressão’ e ‘expansão’, ‘erasure’ e ‘wrapping’ na história de arte; c) discussão de obras plástico-literárias e estratégias de criação poética e visual, a partir de autores como Marcel Broodthaers, Yves Klein, Joseph Beuys, Arman, Cesar, Christo and Jeanne Claude, Spencer Tunick, Tracey Emin, Kenneth Goldsmith, etc.; d) aproximações pedagógicas ao ‘objet trouvé’ e à técnica de ‘erasure’ ou ‘wrapping’.

2) Conclusão do exercício prático iniciado nas últimas aulas tendo por base o texto do ‘cadavre exquis’ e o conceito de ‘construção’ ou ‘composição’ plástica e a técnica da ‘assemblage’.

3) Instruções para a realização de um exercício prático de desconstrução plástica, visual ou sonora tendo por base o texto ou ‘cadavre exquis’ e a aplicação das técnicas de ‘erasure’ e ‘wrapping’.

4) Bibliografia e webliografia abordadas na aula:

Broodthaers, M. (1969). Un coup de dés jamais n’abolira le hasard: Édition, d’après le poème de Stéphane Mallarmé. Paris: BnF/Réserve des livres rares.

Broodthaers, M.  (1964). ‘Pense-Bête’ (Memory aid) [ARTWORK], Collection Flemish Community, long-term loan S.M.A.K. (2016) Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels.

Lapa, A. (1994). Sequências narrativas completas. Lisboa: Assírio & Alvim.

Leal, M. (2003). A verdade da mentira: O museu como dispositivo ficcional na obra de Marcel Broodthaers. Revista de Comunicação e Linguagens, 32: 231-244. Retrieved from https://repositorio-aberto.up.pt/bitstream/10216/73120/2/5488.pdf

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Visita de estudo: Encontro anual APECV

6 Maio 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

Em complemento dos conteúdos abordados na Unidade Curricular (TPCP), as alunas e professora realizaram uma visita de estudo que decorreu no Palácio de Ceia (Universidade Aberta), no âmbito do 29º ENCONTRO DA APECV (Associação Portuguesa de Professores de Expressão e Comunicação Visual). A turma assistiu às diversas apresentações de oradores convidados, e participou nos workshops de teatro e dança direcionados para professores e animadores socioculturais envolvidos em projectos e/ou currículos ‘artísticos’.

Programa do evento:

10.00h-10.15 : Abertura (Teresa Eça, Isabel Trindade; Célia Ferreira; Ângela Saldanha; Sandra Gouveia; Rui Alexandre; Augusta Gaspar)

10.15-10. 30h : As Artes Visuais e o Perfil do Aluno no final do Ensino Secundário ( Teresa Eça, Isabel Trindade; Célia Ferreira; Ângela Saldanha; Sandra Gouveia; Rui Alexandre; Augusta Gaspar)

10. 30h -10.45 h: As artes visuais no currículo do século XXI: elementos para a história de um ‘cadáver esquisito’. Helena Cabeleira (FBAUL)

10.45 h -11.00 h: "O design como Catalisador de Experiências Estéticas na Contemporaneidade – Formação de Professores e Ampliação das Possibilidades para o Ensino Básico. Marisa Mass (Universidade de Brasilia)

11.30 h-11.45h: DE LA CRISIS SE APROVECHA TODO Experiencias artísticas para momentos necesarios-Silvia Capelo. Universidad de Santiago de Compostela.

11.45h- 12.00h: TELEMEDIA - A TELEPRESENÇA MULTIMODAL NO SUPORTE DO ENSINO E TREINO ARTÍSTICO A DISTÂNCIA ONLINE INCLUSIVO- Prof. Dra. Elizabeth S. Carvalho (Depto. Ciências e Tecnologia Universidade Aberta)

14.30 h- 15.00 h- Visita ao Museu da Água

15.00 h- 16.30h - Maja Maksimovic. Workshop: The spirit who could not made up his mind – drama and movement workshop OU Workshop- Composição de cenas teatrais: Exercícios e jogos teatrais visando a composição de cenas, a partir das narrativas e repertórios discentes.Com José Mauro Barbosa (Universidade de Brasilia)

16.30h- 16.45h : Parecer da APECV e Avaliações Externas no Ensino Básico e Secundário (Teresa Eça, Isabel Trindade; Ângela Saldanha; Sandra Gouveia)