Sumários

Teorias e práticas da construção plástica e visual (continuação)

29 Abril 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Continuação da entrega e discussão (por parte da professora) dos trabalhos intermédios de avaliação tendo em vista a concretização dos projectos individuais e realização do trabalho final de avaliação na UC.

2) Continuação da II Parte do programa curricular: Teorias e práticas da (des)construção plástica e visual: a) sistemas de significação e percepção visual e a forma plástica: estratégias de representação e matérias da invenção; b) as oficinas do ‘ver-fazer’ e os modos de ‘pensar-formar’ contemporâneos: os objectos da arte e a arte como objecto; c) EX. O Livro de Artista: discussão de obras e respetivas práticas de construção e desconstrução plástico-literária no campo da criação poética e visual, de autores como Stéphane Mallarmé, René Magritte, Marcel Broodthaers.

3) Conclusão do exercício prático iniciado na última aula tendo por base o texto do ‘cadavre exquis’ e o conceito de ‘construção’ ou ‘composição’ plástica e a técnica da ‘assemblage’.

4) Bibliografia e webliografia abordadas na aula:

Broodthaers, M. (1969). Un coup de dés jamais n’abolira le hasard: Édition, d’après le poème de Stéphane Mallarmé. Paris: BnF/Réserve des livres rares.

Broodthaers, M. (1964). ‘Pense-Bête’ (Memory aid) [ARTWORK], Collection Flemish Community, long-term loan S.M.A.K. (2016) Estate of Marcel Broodthaers / Artists Rights Society (ARS), New York / SABAM, Brussels.

Campos, A., Pignatari, D. & Campos, H.(1991). Mallarmé. 3ª ed. São Paulo: Editora Perspetiva. Retrieved from

http://monoskop.org/images/1/11/De_Campos_Pignatari_de_Campos_Mallarme_3a_ed.pdf

Lapa, A. (1994). Sequências narrativas completas. Lisboa: Assírio & Alvim.

Mallarmé, S. (1991 [1897 e 1914]). Un Coup de Dés Jamais N'Abolira le Hasard. In A. Campos, D. Pignatari e H. Campos, Mallarmé (pp.149-194). 3ª ed. São Paulo: Editora Perspetiva.

Panek, B. (2006). Mallarmé, Magritte, Broodthaers: Jogos entre palavra, imagem e objeto. Ars, 4(8): 103-111. Retrieved from http://www.scielo.br/pdf/ars/v4n8/10.pdf

Restany, P. (2004). Hundertwasser: O pintor-rei das cinco peles. Colónia: Taschen.

Ruefle, M. (2010). On Erasure. Quarter After Eight: A Journal of Innovative Writing, 16. [Online]. Retrieved from

http://www.quarteraftereight.org/toc.html#on

Su Blackwell Studio: http://www.sublackwell.co.uk/

Weitemeier, H. (2001). Yves Klein (1928-1962). Colónia: Taschen.

Teorias e práticas da construção plástica e visual (continuação)

22 Abril 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Entrega e discussão (por parte da professora) dos trabalhos intermédios de avaliação tendo em vista a concretização dos projectos individuais e realização do trabalho final de avaliação na UC.

2) Continuação da II Parte do programa curricular: Teorias e práticas da (des)construção plástica e visual:

a) sistemas de significação e percepção visual e a forma plástica: estratégias de representação e matérias da invenção; b) a especificidade e a interdisciplinaridade das linguagens artísticas: selecção e recolha de materiais por parte das alunas e discussão de estratégias de construção plástico-visual tendo em vista a realização dos trabalhos práticos (sessão de tutoria).

3) Realização de um exercício com base no ‘cadavre exquis’, tendo por base o conceito de ‘construção’ ou ‘composição’ plástica e a técnica da ‘assemblage’.

4) Bibliografia consultada na aula: diversos livros, artigos e recursos bibliográficos de carácter didático-pedagógico- plástico (seleccionados e trazidos para a aula por parte das alunas)

Teorias e práticas da (des)construção plástica e visual (continuação)

8 Abril 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

NOTA: aula normal (8/15), lecionada no dia 8 de Abril de 2017

1) Entrega do trabalho intermédio de avaliação.

3) Realização de um exercício escrito ou ‘cadavre exquis’ com base nos princípios teóricos e práticos da escrita colaborativa e automática (história do movimento estético e poético ‘Surrealismo’, século XX).

4) Visualização e comentário do video disponível na internet: ‘My wish: Use art to turn the world inside out’ (JR, Street Artist).

5) Leitura e discussão dos textos: ‘Crianças mergulham na escuridão para sentir o que os cegos sentem’, artigo do Jornal Público; ‘O plástico’, fragmento do livro de Roland Barthes.

6) Bibliografia e webliografia abordadas na aula:

Barthes, R. (2001 [1957). O plástico. In Mitologias (pp.111-113). R. Buongermin e P. Souza (trad.). 11ª ed. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil. Disponível em: http://disciplinas.stoa.usp.br/pluginfile.php/54238/mod_resource/content/1/BARTHES-Roland-Mitologias.pdf

Brain Pickings - An inventory of the meaningful life [website]: https://www.brainpickings.org/

Harrison, C. & Wood P. (Eds.). (1992). Art in Theory 1900-1990: An anthology of changing ideas. Oxford/ Massachusetts: Blackwell Publishing. Retrieved from http://emc.elte.hu/seregit/Art%20in%20Theory.pdf

Index – Monoskop [website]: https://monoskop.org

JR. (2011). ‘My wish: Use art to turn the world inside out’. TED Talks, publicado a 04/03/2011 em: https://www.ted.com/talks/jr_s_ted_prize_wish_use_art_to_turn_the_world_inside_out

Kandinsky, W. (1998). Gramática da criação. Lisboa: Edições 70

Klee, P. (2001). Escritos sobre arte. 2ª ed. Lisboa: Edições Cotovia

Malabou, C. & Vahanian, N. (2008). A conversation with Catharine Malabou. JCRT, 9 (Winter), 1-13.

Mallarmé, S. (1991 [1897 e 1914]). Un Coup de Dés Jamais N'Abolira le Hasard. In A. Campos, D. Pignatari e H. Campos, Mallarmé (pp.149-194). 3ª ed. São Paulo: Editora Perspetiva.

Olaio, A. & Pousada, P. (2014). Desenho: Plasticidade e prática conceptual. Coimbra: Imprensa da Universidade.

Sousa, R. (sd). TPU 19 : Desenho; Área: Artes Plásticas (IV Volume). Colecção Textos Pré-Universitários. Lisboa: Ministério da Educação, Secretaria de Estado do Ensino Superior

Steiner, G. (2002). Gramáticas da Criação. Lisboa: Relógio d’Água

Trampoia, F. (2011). Catherine Malabou - Plasticity at the dusk of writing: dialectic, destruction, deconstruction. Philosophy in Review 31 (5), 372-374.

Viana, C. & Gaudêncio, R. (4 Abril 2017). Crianças mergulham na escuridão para sentir o que os cegos sentem. Jornal Público n.º 9847 (terça-feira, ano XXVIII), p.14

Teorias e práticas da (des)construção plástica e visual

1 Abril 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Introdução à II Parte do programa curricular: Teorias e práticas da (des)construção plástica e visual: a)sistemas de significação e percepção visual e a forma plástica: estratégias de representação e matérias da invenção;

2) As linguagens da expressão-comunicação artística: elementos estruturais, materiais e técnicos do pensamento e construção plástico-visual; Discussão de processos e exemplos concretos: Revista Triciclo, etc;

3) Discussão dos materiais e formatos escolhidos pelas alunas para a construção de um objeto ou ferramenta plástico-pedagógica (esclarecimento de dúvidas sobre o trabalho de avaliação intermédio);

4) Conclusão do exercício-jogo preparatório das aulas práticas e do trabalho intermédio de avaliação.

5) Bibliografia abordada na aula:

Basualdo, C., Huyssen, A. & Princenthal, N. (2000). Doris Salcedo. London: Phaidon.

Braga, A., Machado, I. & Guerreiro, T. (2017). Triciclo: Revista Semestral, n.º1 (Fevereiro), 2ªed. Lisboa: Editora Triciclo / Stolen Prints.

França, J.-A. (1977). Millares. K. Lyons (trad.). Barcelona: Ediciones Poligrafa.

Greeves, S. & Wiggins, C. (2003). Ron Mueck. London: National Gallery London Publications.

Kandinsky, W. (1998). Gramática da criação. Lisboa: Edições 70

KesselsKramer: http://www.kesselskramer.com/

Klee, P. (2001). Escritos sobre arte. 2ª ed. Lisboa: Edições Cotovia

Steiner, G. (2002). Gramáticas da Criação. Lisboa: Relógio d’Água

Storr, R., Herkenhoff, P. & Schwartzman, A. (2003). Louise Bourgeois. London: Phaidon.

Weitemeier, H. (2001). Yves Klein (1928-1962). Colónia: Taschen.

Yellin, D. (2015). ‘Journey Through the Mind of an Artist’ [VideoFile]. TED Talks, publicado a 15/09/2015 em: https://www.ted.com/talks/dustin_yellin_a_journey_through_the_mind_of_an_artist?language=pt

As gramáticas da criação (conclusão)

25 Março 2017, 10:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Em ligação com os conteúdos programáticos atualmente a serem abordados na Unidade Curricular, foi realizada uma visita de estudo na Fundação Calouste Gulbenkian / Museu de Arte Moderna, no âmbito da Conferência “O que é o Arquivo?”, organizada pelo Arquivo Municipal de Lisboa. Na Conferência assistimos às apresentações integradas nas diversas mesas redondas do “Laboratório 1: Arte/ Arquivo” que pretendeu explorar e mapear as relações entre o Arquivo e a Arte na produção artística contemporânea portuguesa. Diversos intervenientes na cena artística apresentaram diferentes abordagens ao tema, partir de zonas e matérias distintas, colocando em questão o cruzamento entre a Arte e o Arquivo: não só porque, através de um uso específico de materiais arquivados, interrogam a lógica pela qual os documentos são vistos nos arquivos tradicionais e institucionais; mas também porque permitem revelar e auscultar as transformações por que passa o arquivo quando é objeto das operações da arte. Na mesa redonda “Sintomatologia” (10h-13h), discutiu-se o Estado da Arte das relações entre Arte e Arquivo com apresentações de Ana Janeiro, Anabela Bravo, Antonia Gaeta, Catarina Simão, Célia Ferreira, Elisa Noronha, Filipa Guimarães, Isabel Costa, Magna Ferreira, Maria Ganem, Miguel Bonneville, Rui Dias Monteiro, Rui Mourão, Sandra Camacho e Stefanie Baumann.

2) Informações e Programa da Conferência:

Gulbenkian » Museu » Eventos » O que é o Arquivo?: https://gulbenkian.pt/museu/evento/o-que-e-o-arquivo/

Laboratório 1: Arte/ Arquivo: http://arquivomunicipal.cm-lisboa.pt/pt/eventos/o-que-e-o-arquivo/laboratorio-1/