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6 Janeiro 2018, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

A duração total desta UC no 1º Semestre do ano letivo 2017-18 é de 15 aulas (e não 16 aulas como surge indicado na Plataforma Fénix, por default)

O artista e a pedagogia

30 Dezembro 2017, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

NOTA: Esta aula não foi lecionada no dia 30-12-2017 (como surge indicado na Plataforma Fénix, por default) mas no dia 13-01-2018

1 – Continuação da IV Parte do programa curricular: O artista e a pedagogia: a) Cronologia de autores e movimentos pedagógicos que influenciaram os modelos de (auto)formação e programas curriculares (formais e não-formais) da educação de artistas-professores (seculos XX-XXI); c) Do movimento ‘arts and crafts’ à emergência da Bauhaus como paradigma da educação do artista-professor moderno; d) Projectos de acção-intervenção informados pela prática da arte contemporânea e pelas teorias sociais pós-modernas: o ‘educational turn’ e o papel do ‘artista-investigador-professor’ no século XXI.

2 - Bibliografia abordada na aula:

Arendt, H. (1957). The crisis in Education. Partisan Review, 25 (4), 493-513.

Beuys, J. (2010). Cada Homem um Artista. J. C. G. (Trad. e Introd.). Porto: 7nós.

Biennial Foundation: http://www.biennialfoundation.org/

Bourriaud, N. (2002 [1998]). Relational Aesthetics. Paris: Les presses du reel. Retrieved from http://www.kim-cohen.com/seth_texts/artmusictheorytexts/Bourriaud%20Relational%20Aesthetics.pdf

Droste, M. (2004). Bauhaus (1919-1933). London: Taschen.

Frimer, D. (2011). Pedagogical Paradigms: Documenta’s Reinvention. Art & Education Papers. Retrieved from http://www.artandeducation.net/paper/pedagogical-paradigms-documentas-reinvention/

Gaztambide-Fernández, R. (2008). The artist in society: Understandings, expectations, and curriculum implications. Curriculum Inquiry, 38 (3), 233-265.

Harrison, P., Wood, P. & Gaiger, J. (2000). Art in Theory (1648-1815): An Anthology of Changing Ideas. Oxford: Blackwell Publishing.

Haynes, D. (1997). The vocation of the artist. Cambridge: Cambridge University Press.

Jones, S. & Woglom, J. (2016). On mutant pedagogies: Seeking justice and drawing change in teacher education. Rotterdam: Sense Publishers.

Kandinsky, W. (2008). Gramática da Criação. Lisboa: Edições 70.

Kandinsky, W. (1996 [1912]). Do Espiritual na Arte: E na pintura em particular. São Paulo: Martins Fontes.

King, A. (2008). William Morris Arts & Crafts Aesthetic Rhetoric. American Communication Journal, 10(S), 1-10. Retrieved from http://ac-journal.org/journal/pubs/2008/Special%20Edition%2008%20-%20Aesthetics/Article_3.pdf

Klee, P. (2001). Escritos sobre arte. Lisboa: Edições Cotovia.

Lisboa, M. H. (2005). As academias e escolas de Belas Artes e o ensino artístico (1836-1910). Tese Doutoramento em História da Arte Contemporânea. Lisboa: FCSH-UNL

Maciuika, J. (2005). Before the Bauhaus: Architecture, Politics and the German State (1890-1920). New York, CA: Cambridge University Press.

Manifesta Art Mediation: http://manifesta.org/biennials/manifesta-art-mediation/

Morris, W. (2003). Artes Menores e Outros Ensaios. Lisboa: Antígona Editores Refractários.

Pevsner, N. (1973). Academies of art: Past and present. New York: Da Capo Press.

Rothko, M. (2007). A realidade do artista. Filosofias da Arte. F. M. Barros (trad.). Lisboa: Edições Cotovia. (Original work published 1998). [FBAUL, cota: ET 12/716]

Sennett, R. (2008). The Craftsman. London: Penguin Books.

Silva, A. G. (Coord). (2010). Professores. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Stankiewicz, M.A. (1992). From the Aesthetic Movement to the Arts and Crafts movement. Studies in Art Education, 33(3), 165-173.

Vella, R. (2015). Re-imagining classrooms: Educational environments in contemporary art. International Journal of Education & the Arts, 16(12), 1-18. http://www.ijea.org/v16n12/v16n12.pdf

Waldvogel, F., Vidokle, A. & ElDahab, M. A. (Eds.). (2006). Notes for an Art School. Amsterdam: International Foundation Manifesta. Retrieved from http://manifesta.org/wordpress/wp-content/uploads/2010/07/NotesForAnArtSchool.pdf

Wilson, M., & Van Ruiten, S. (Eds.). (2013). SHARE Handbook for Artistic Research Education. Amsterdam: ELIA. Retrieved from http://www.elia-artschools.org/images/products/120/share-handbook-for-artistic-research-education-high-definition.pdf

As Artes na Educação: perspetivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas (conclusão)

23 Dezembro 2017, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

NOTA: Esta aula não foi lecionada no dia 23-12-2017 (como surge indicado na Plataforma Fénix, por default) mas no dia 06-01-2018

1) Conclusão da III PARTE do programa da UC: As Artes na Educação: perspetivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas; e) Textos, autores e movimentos da psico-pedagogia ‘artística’ (Europa e Estados Unidos); f) Historiografias e paradigmas da educação estética e artística (séculos XIX-XX); g) Emergência e consolidação de uma ‘expertise’ (desde 1950): da ‘educação pela arte’ à ‘Discipline-based art education – DBAE’;

2) Introdução à IV Parte do programa curricular: O artista e a pedagogia: a) Cronologia de autores e movimentos pedagógicos que influenciaram os modelos de (auto)formação e programas curriculares (formais e não-formais) da educação de artistas-professores (séculos XVII-XX); b) os artistas e os métodos de ensino da Academia: os processos de formação de artistas-professores e o papel dos artistas na defesa da educação artística para todos: do ensino do desenho à educação visual e tecnológica (o caso Português); c) O movimento de arte infantil na primeira metade do século XX: a invenção da ‘infância’ enquanto categoria social e psicológica, as conceções e representações da criança enquanto artista, o lugar da arte na educação progressista e o conceito de ‘experiência estética’ nas teorias do desenvolvimento psicológico e educacional (Jean-Jacques Rousseau, Johann Heinrich Pestalozzi, John Dewey , Franz Cizek e Lev Vygotsky).

3) Bibliografia e Webliografia abordadas na aula:

Almeida, A.B. (1976). A educação estético-visual no ensino escolar. Lisboa: Livros Horizonte.

Braunschvig, M. (1910). L’art et l’enfant: Essai sur l’´éducation esthétique. Toulouse: Edouard Privat.

Carvalho, R. (2008). História do Ensino em Portugal: Desde a fundação da nacionalidade até ao fim do regime Salazar-Caetano. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Chaiklin, S. (2003). The zone of proximal development in Vygotsky’s analysis of learning and instruction. In A. Kozulin, B. Gindis, V. Ageyev, S. Miller, Vygotsky’s educational theory and practice in cultural context (pp.39-63). Cambridge: Cambridge University Press. Retrieved from http://people.ucsc.edu/~gwells/Files/Courses_Folder/documents/chaiklin.zpd.pdf

Costantino, T. & White, B. (Eds.). (2010). Essays on Aesthetic Education for the 21st Century. Rotterdam: Sense Publishers.

Davydov, V. (1995). The influence of L.S. Vygotsky on Education: Theory, research and practice. Educational Researcher, 24(3), 12-21.

Dewey, J. (1934). Art as Experience. New York: Minton, Balch & Company.

Efland, A. D. (1990). A History of Art Education: Intellectual and Social Currents in Teaching the Visual Arts. New York: Teachers College Press/ Columbia University.

Efland, A. D., Freedman, K. & Stuhr, P. (1996). Postmodern Art Education: An Approach to Curriculum. Virginia: The National Art Education Association.

Eisner & M. D. Day (Eds.), Handbook of research and policy in art education (pp. 815–828). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum and Associates, Inc. Retrieved from http://www.myotherdrive.com/dyn/dl/979.512019.21012009.50064.6a64fi/Curriculum%252520Change%25252021st%252520Century.pdf

Rhoades, J. (1986). The International Society for Education Through Art: A Brief Historical Overview. Marilyn Zurmuehlen Working Papers in Art Education, 5(1), 43-51.

Rolling, Jr., J. H. (2008). Rethinking relevance in art education: Paradigm shifts and policy problematics in the wake of the Information Age. International Journal of Education & the Arts, 9 (Interlude 1), 1-18.

Rolling JR, J. H. (2010). A Paradigm Analysis of Arts-Based Research and Implications for Education. Studies in Art Educatian: A Journal of Issues and Research 51(2), 102-114.

Rousseau, J.-J. (1762). Émile, ou De l'éducation. Paris: La Haye, J. Néaulme.

Soëtard, M. (2000). Johann Heinrich Pestalozzi (1746–1827). Paris: UNESCO: International Bureau of Education. [First published in Prospects: The quarterly review of comparative education , vol. XXIV, no. 1/2, 1994, pp. 297–310].

Stankiewicz, M.A. (1992). From the aesthetic movement to the Arts and Crafts movement. Studies in Art Education, 33(3), 165-173.

Stankiewicz, M.A. (2009). Constructing an international history of art education: Periods, patterns, and principles. The International Journal of Arts Education, 7 (1), 1-20.

Vygotsky, L.S. (1998). Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes.

As Artes na Educação: perspetivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas

16 Dezembro 2017, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Conclusão da discussão dos trabalhos individuais de avaliação intermédia.

2) Continuação da III PARTE do programa da UC: As Artes na Educação: perspetivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas; e) Textos, autores e movimentos da psico-pedagogia ‘artística’ (Europa e Estados Unidos); f) Historiografias e paradigmas da educação estética e artística (séculos XIX-XX): emergência e consolidação de uma ‘expertise’ (anos 1950);

3) Bibliografia e Webliografia abordadas na aula:

Carvalho, R. (2008). História do Ensino em Portugal: Desde a fundação da nacionalidade até ao fim do regime Salazar-Caetano. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Efland, A. D. (1990). A History of Art Education: Intellectual and Social Currents in Teaching the Visual Arts. New York: Teachers College Press/ Columbia University.

Efland, A. D., Freedman, K. & Stuhr, P. (1996). Postmodern Art Education: An Approach to Curriculum. Virginia: The National Art Education Association.

Rhoades, J. (1986). The International Society for Education Through Art: A Brief Historical Overview. Marilyn Zurmuehlen Working Papers in Art Education, 5(1), 43-51.

Rolling JR, J. H. (2010). A Paradigm Analysis of Arts-Based Research and Implications for Education. Studies in Art Educatian: A Journal of Issues and Research 51(2), 102-114.

Stankiewicz, M.A. (1992). From the aesthetic movement to the Arts and Crafts movement. Studies in Art Education, 33(3), 165-173.

Stankiewicz, M.A. (2009). Constructing an international history of art education: Periods, patterns, and principles. The International Journal of Arts Education, 7 (1), 1-20.

Políticas (inter)nacionais para a Educação Artística (conclusão)

9 Dezembro 2017, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Continuação da discussão dos trabalhos individuais de avaliação intermédia.

2) Conclusão da II. PARTE do programa da UC: Políticas (inter)nacionais para a Educação Artística: a) Sociedades, publicações e plataformas para a educação artística; b) A retórica da criatividade e as indústrias da cultura (Psicologia da criatividade, as neurociências e a investigação em educação artística, o conceito de plasticidade);

3) Continuação da III PARTE do programa da UC: As Artes na Educação: perspetivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas; e) Textos, autores e movimentos da psico-pedagogia ‘artística’ (Europa e Estados Unidos); f) Historiografias e paradigmas da educação estética e artística (séculos XIX-XX): emergência e consolidação de uma ‘expertise’ (anos 1950);

4) Bibliografia e Webliografia abordadas na aula:

André, I., Estevens, A. & Gabriel, L. (coord.). (2016). Atlas das utopias reais: Criatividade, cultura e artes. Lisboa: IGOT.

Bishop, C. (2012). Artificial Hells: Participatory art and the politics of spectatorship. London: Verso. Retrieved from https://selforganizedseminar.files.wordpress.com/2011/08/bishop-claire-artificial-hells-participatory-art-and-politics-spectatorship.pdf

Bourdieu, P. (1989). O poder simbólico. F. Tomaz (trad.). Lisboa: Difel. Disponível em: https://monoskop.org/images/b/b3/Bourdieu_Pierre_O_poder_simbolico_1989.pdf

Bourdieu, P. (1996). As regras da Arte: Génese e estrutura do campo literário. M. S. Pereira (trad.). Lisboa: Editorial Presença .

Carvalho, R. (2008). História do Ensino em Portugal: Desde a fundação da nacionalidade até ao fim do regime Salazar-Caetano. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Creativity Research Journal: http://www.tandfonline.com/loi/hcrj20

Csikszentmihalyi, M. (Fev. 2004), Fluidez, o segredo da felicidade [VideoFile – TED]:

https://www.ted.com/talks/mihaly_csikszentmihalyi_on_flow?language=pt-br

Efland, A. D. (1990). A History of Art Education: Intellectual and Social Currents in Teaching the Visual Arts. New York: Teachers College Press/ Columbia University.

Efland, A. D., Freedman, K. & Stuhr, P. (1996). Postmodern Art Education: An Approach to Curriculum. Virginia: The National Art Education Association.

Fisher, M. (2013). Elephants in the room of creativity and innovation talk. The Creativity Post (September 9), online: http://www.creativitypost.com/philosophy/elephants_in_the_room_of_creativity_and_innovation_talk

Freedman, K. (2003b). Social perspectives of art education in the US: Teaching visual culture in a democracy. International Journal of Art Education (InJAE), 1(3), 67-106. Retrieved from http://ed.arte.gov.tw/uploadfile/periodical/581_67-106.pdf

Freedman, K., & Stuhr, P. (2004). Curriculum change for the 21st century: Visual culture in art education. In E. W. Eisner & M. D. Day (Eds.), Handbook of research and policy in art education (pp. 815–828). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum and Associates, Inc. Retrieved from http://www.myotherdrive.com/dyn/dl/979.512019.21012009.50064.6a64fi/Curriculum%252520Change%25252021st%252520Century.pdf

Fróis, J., Gonçalves, R. & Marques, E. (2002). Primeiro Olhar: Programa Integrado de Artes Visuais: Caderno do Professor. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Future Problem Solving Program International (FPSPI), Paul Torrance: http://www.fpspi.org/

Guilford, J. P. (1987). Creativity research: Past, present and future. In S. G. Isaksen (Ed.), Frontiers of creativity research: Beyond the basics (pp. 33-65). Buffalo, NY: Bearly. Retrieved from

http://www.cpsb.com/research/articles/creativity-research/Creativity-Research-Guilford.pdf

Lindqvist, G. (2003). Vigostsky Theory of Creativity. Creativity Research Journal, 15 (2), 245-51. Retrieved from http://lchc.ucsd.edu/mca/Mail/xmcamail.2010_08.dir/pdfMJiQyOan8C.pdf

Marques, J.F. (2012). Faria de Vasconcelos e as suas obras de psicologia e de ciências da educação. Lisboa: Academia das Ciências de Lisboa. Disponível em: http://www.acad-ciencias.pt/document-uploads/7423705_faria_vasconcelos.pdf

Raunig, G., Ray, G., & Wuggenig, U. (Eds.). (2011). Critique of Creativity: Precarity, Subjectivity and Resistance in the ‘Creative Industries’. London: MayFlyBooks. Disponível em: http://mayflybooks.org/wp-content/uploads/2011/05/9781906948146CritiqueOfCreativity.pdf

Robinson, K. (1999). All Our Futures: Creativity, Culture and Education – Report. UK: National Advisory Committee on Creative and Cultural Education. Retrieved from http://sirkenrobinson.com/pdf/allourfutures.pdf

The Creative Problem Solving Group, Inc. (CPSB): http://www.cpsb.com/

The Journal of Creative Behaviour: http://onlinelibrary.wiley.com/journal/10.1002/(ISSN)2162-6057

UNESCO (2006). Roteiro para a Educação Artística: Desenvolver as Capacidades Criativas para o Século XXI. F. Agarez (Trad.). Lisboa: Comissão Nacional da UNESCO. Retrieved from http://www.educacao-artistica.gov.pt/documentos/Roteiro.pdf

Valquaresma, A. & Coimbra, J. (2013). Criatividade e Educação: A educação artística como caminho do futuro? Educação, Sociedade & Culturas, 40, 131-146. Retrieved from http://www.fpce.up.pt/ciie/sites/default/files/ESC40_A_Valquaresma_J_Coimbra.pdf

Westby, E. & Dawson, V. (1995). Creativity: Asset or burden in the classroom? Creativity Research Journal, 8(1), 1-10. Retrieved from http://www.itari.in/categories/Creativity/19.pdf

Winner, E., Goldstein, T., & Vincent-Lancrin, S. (2013). Art for Art's Sake? The Impact of Arts Education, Educational Research and Innovation. OECD Publishing.

Zimmerman, E. (2009). Reconceptualizing the role of creativity in art education theory and practice. Studies in Art Education: A Journal of Issues and Research, 50(4), 382-399. Retrieved from http://naeaworkspace.org/studies_single/Studies%2050%284%29_Summer2009_individual/A6_Studies%2050%284%29_Summer2009-9.pdf