Sumários

O artista e a pedagogia (conclusão)

14 Janeiro 2017, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

AULA NORMAL nº.15 - Data: 14 de Janeiro 2017

1 – Continuação da IV Parte do programa curricular: O artista e a pedagogia: a) Cronologia de autores e movimentos pedagógicos que influenciaram os modelos de (auto)formação e programas curriculares (formais e não-formais) da educação de artistas-professores (seculos XX-XXI); c) Do movimento ‘arts and crafts’ à emergência da Bauhaus como paradigma da educação do artista-professor moderno; d) Projectos de acção-intervenção informados pela prática da arte contemporânea e pelas teorias sociais pós-modernas: o ‘educational turn’ e o papel do ‘artista-investigador-professor’ no século XXI.

2 - Bibliografia abordada na aula:

Arendt, H. (1957). The crisis in Education. Partisan Review, 25 (4), 493-513.

Beuys, J. (2010). Cada Homem um Artista. J. C. G. (Trad. e Introd.). Porto: 7nós.

Biennial Foundation: http://www.biennialfoundation.org/

Bourriaud, N. (2002 [1998]). Relational Aesthetics. Paris: Les presses du reel. Retrieved from http://www.kim-cohen.com/seth_texts/artmusictheorytexts/Bourriaud%20Relational%20Aesthetics.pdf

Droste, M. (2004). Bauhaus (1919-1933). London: Taschen.

Frimer, D. (2011). Pedagogical Paradigms: Documenta’s Reinvention. Art & Education Papers. Retrieved from http://www.artandeducation.net/paper/pedagogical-paradigms-documentas-reinvention/

Gaztambide-Fernández, R. (2008). The artist in society: Understandings, expectations, and curriculum implications. Curriculum Inquiry, 38 (3), 233-265.

Harrison, P., Wood, P. & Gaiger, J. (2000). Art in Theory (1648-1815): An Anthology of Changing Ideas. Oxford: Blackwell Publishing.

Jones, S. & Woglom, J. (2016). On mutant pedagogies: Seeking justice and drawing change in teacher education. Rotterdam: Sense Publishers.

Kandinsky, W. (1996 [1912]). Do Espiritual na Arte: E na pintura em particular. São Paulo: Martins Fontes.

King, A. (2008). William Morris Arts & Crafts Aesthetic Rhetoric. American Communication Journal, 10(S), 1-10. Retrieved from http://ac-journal.org/journal/pubs/2008/Special%20Edition%2008%20-%20Aesthetics/Article_3.pdf

Klee, P. (2001). Escritos sobre arte. Lisboa: Edições Cotovia.

Maciuika, J. (2005). Before the Bauhaus: Architecture, Politics and the German State (1890-1920). New York, CA: Cambridge University Press.

Manifesta Art Mediation: http://manifesta.org/biennials/manifesta-art-mediation/

Morris, W. (2003). Artes Menores e Outros Ensaios. Lisboa: Antígona Editores Refractários.

Rothko, M. (2007). A realidade do artista. Filosofias da Arte. F. M. Barros (trad.). Lisboa: Edições Cotovia. (Original work published 1998). [FBAUL, cota: ET 12/716]

Sennett, R. (2008). The Craftsman. London: Penguin Books.

Silva, A. G. (Coord). (2010). Professores. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Stankiewicz, M.A. (1992). From the Aesthetic Movement to the Arts and Crafts movement. Studies in Art Education, 33(3), 165-173.

Vella, R. (2015). Re-imagining classrooms: Educational environments in contemporary art. International Journal of Education & the Arts, 16(12), 1-18. http://www.ijea.org/v16n12/v16n12.pdf

Waldvogel, F., Vidokle, A. & ElDahab, M. A. (Eds.). (2006). Notes for an Art School. Amsterdam: International Foundation Manifesta. Retrieved from http://manifesta.org/wordpress/wp-content/uploads/2010/07/NotesForAnArtSchool.pdf

Wilson, M., & Van Ruiten, S. (Eds.). (2013). SHARE Handbook for Artistic Research Education. Amsterdam: ELIA. Retrieved from http://www.elia-artschools.org/images/products/120/share-handbook-for-artistic-research-education-high-definition.pdf

O artista e a pedagogia

7 Janeiro 2017, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

AULA NORMAL nº.14 - Data: 7 de Janeiro 2017

1 – Introdução à IV Parte do programa curricular: O artista e a pedagogia: a) Cronologia de autores e movimentos pedagógicos que influenciaram os modelos de (auto)formação e programas curriculares (formais e não-formais) da educação de artistas-professores (séculos XVII-XX); b) os artistas e os métodos de ensino da Academia: os processos de formação de artistas-professores e o papel dos artistas na defesa da educação artística para todos: do ensino do desenho à educação visual e tecnológica (o caso Português); c) O movimento de arte infantil na primeira metade do século XX: a invenção da ‘infância’ enquanto categoria social e psicológica, as conceções e representações da criança enquanto artista, o lugar da arte na educação progressista e o conceito de ‘experiência estética’ nas teorias do desenvolvimento psicológico e educacional (Jean-Jacques Rousseau, Johann Heinrich Pestalozzi, John Dewey , Franz Cizek e Lev Vygotsky).

2 - Bibliografia abordada na aula:

Almeida, A.B. (1976). A educação estético-visual no ensino escolar. Lisboa: Livros Horizonte.

Braunschvig, M. (1910). L’art et l’enfant: Essai sur l’´éducation esthétique. Toulouse: Edouard Privat.

Castro, J. M. (1788). Discurso sobre as utilidades do desenho. Lisboa: António Rodrigues Galhardo. Retrieved from http://purl.pt/320

Chalmers, F.G. (2004). Learning from Histories of Art Education: An overview of research and issues. In E. Eisner & M.Day (Eds), Handbook of Research and Policy in Arts Education (pp.11-32). New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates. Retrieved from http://samples.sainsburysebooks.co.uk/9781135612313_sample_823283.pdf

Chaiklin, S. (2003). The zone of proximal development in Vygotsky’s analysis of learning and instruction. In A. Kozulin, B. Gindis, V. Ageyev, S. Miller, Vygotsky’s educational theory and practice in cultural context (pp.39-63). Cambridge: Cambridge University Press. Retrieved from http://people.ucsc.edu/~gwells/Files/Courses_Folder/documents/chaiklin.zpd.pdf

Costantino, T. & White, B. (Eds.). (2010). Essays on Aesthetic Education for the 21st Century. Rotterdam: Sense Publishers.

Davydov, V. (1995). The influence of L.S. Vygotsky on Education: Theory, research and practice. Educational Researcher, 24(3), 12-21.

Dewey, J. (1934). Art as Experience. New York: Minton, Balch & Company.

Fróis, J. P., White, B., & Silva, C. (2013). Diálogos com a arte. Experiência estética e criação de sentido. Lisboa: FBAUL. [FBAUL, cota: ET 12/844]

Goldblatt, P. (2006). How John Dewey’s theories underpin Art and Art Education. E&C/Education and Culture, 22(1), 17–34. Retrieved from http://docs.lib.purdue.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1067&context=eandc

Haynes, D. (1997). The vocation of the artist. Cambridge: Cambridge University Press.

Iavelberg, R. & Menezes, F.C. (2013). De Rousseau ao Modernismo: ideias e práticas históricas do ensino do desenho. ARS, 11(21), 80-94. Retrieved from http://www2.eca.usp.br/cap/ars21/v11n21a06.pdf

Kandinsky, W. (2008). Gramática da Criação. Lisboa: Edições 70.

Kümmerling-Meibauer, B. (2013). Childhood and Modernist Art. Libri & Liberi, 2 (1): 11-28.

Langevin, V. & Lombard, J. (1951). Seminar on The teaching of visual arts in general education. Paris: Unesco. Retrieved from http://unesdoc.unesco.org/images/0012/001271/127169EB.pdf

Lisboa, M. H. (2005). As academias e escolas de Belas Artes e o ensino artístico (1836-1910). Tese Doutoramento em História da Arte Contemporânea. Lisboa: FCSH-UNL

Malvern, S.B. (1995). Inventing 'child art': Franz Cizek and Modernism. British Journal of Aesthetics, 35 (3): 262-272.

Payne, A. (Ed). (2000). Research and the Artist: Considering the Role of the Art School. Oxford: Ruskin School of Drawing and Fine Art, University of Oxford.

Pevsner, N. (1973). Academies of art: Past and present. New York: Da Capo Press.

Pleszkiewicz, T.C. (n.d). Opposing views on child art: Examining the historic influences and context for the opposing views on child art within the discourse of Art Education. Retrieved from http://tamarareay.weebly.com/uploads/4/0/0/7/4007828/opposing_views_on_child_art.pdf

Rousseau, J.-J. (1762). Émile, ou De l'éducation. Paris: La Haye, J. Néaulme.

Rothko, M. (2007). A realidade do artista. Filosofias da Arte. F. M. Barros (trad.). Lisboa: Edições Cotovia. (Original work published 1998).

Soëtard, M. (2000). Johann Heinrich Pestalozzi (1746–1827). Paris: UNESCO: International Bureau of Education. [First published in Prospects: The quarterly review of comparative education , vol. XXIV, no. 1/2, 1994, pp. 297–310].

Vygotsky, L.S. (1998). Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes.

Zanatt, B. A. (2005). O método intuitivo e a percepção sensorial como legado de Pestalozzi para a geografia escolar. Cad. Cedes, Campinas, 25 (66), 165-184. Disponível em http://www.scielo.br/pdf/ccedes/v25n66/a03v2566.pdf

As Artes na Educação: perspectivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas (conclusão)

17 Dezembro 2016, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

AULA NORMAL n.º 13 - Data: 17-12-2017

1) Conclusão da III Parte do programa curricular - As Artes na Educação: perspectivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas: a) Textos, autores e movimentos da psico-pedagogia ‘artística’ (Europa e Estados Unidos); b) historiografias e paradigmas da educação estética e artística (séculos XIX-XX): emergência e consolidação de uma ‘expertise’ (1950’s);

2) Continuação da discussão, comentário e entrega dos trabalhos individuais de avaliação intermédia;

3) Discussão de bibliografia e outros recursos direcionados a interesses de pesquisa específicos dos alunos (com ênfase em autores e contextos nacionais);

4) Bibliografia e webliografia abordada na aula:

Almeida, A.B. (1976). A educação estético-visual no ensino escolar. Lisboa: Livros Horizonte.

Arnheim, R. (1969). Visual Thinking. Berkeley: University of California Press.

Arnheim, R. (1974) Art and visual perception: A psychology of the creative eye. The new version. Berkeley: University of California Press.

Arnheim, R. (1980). A plea for Visual Thinking. Critical Inquiry, 6 (3), 489-497.

Arnheim, R. (1982). Book Review. The Arts in Psychotherapy, 9(4), 297-298.

Arnheim, R. (1986). The double edged mind: Intuition and the intellect. In New Essays on the Psychology of Art (pp.13-30). Berkeley and Los Angeles: University of California Press.

Arnheim, R. (1989a). Thoughts on Art Education. Los Angeles: Getty Center for Education in the Arts.

Arnheim, R. (1989b). Intuição e intelecto na Arte. São Paulo: Martins Fontes.

Arnheim, R. (1992). To the Rescue of Art: Twenty-Six Essays. Berkeley: University of California Press.

Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona: Paidós Estética.

Arnheim, R. (2005 [1954].). Arte e Percepção Visual: Uma Psicologia da Visão Criadora. I. T. de Faria (trad.). São Paulo: Pioneira Thomson Learning.

Arnheim, R. (1997b). Arte e Entropia. Para uma Psicologia da Arte. Lisboa: Dinalivro.

Arnheim, R. (1998). Psychology of art. Encyclopedia of Aesthetics (pp.92-95). Vol.4. New York: Oxford University Press.

Arnstine, D. (1990). Art, aesthetics, and the pitfalls of discipline-based Art Education. Educational Theory, 40(4), 415–422.

Arriaga, I. A. (2006). Modelos formativos en educación artística: Imaginando nuevas presencias para las artes en educación. Bogotá: Universidad Pública de Navarra.

Boriss-Krimsky, C. (1999). Stages of artistic development. In The creativity Handbook: A visual guide for parents and teachers (pp. 22-35). Illinois: Charles C. Thomas Publisher.

Carvalho, R. (2008). História do Ensino em Portugal: Desde a fundação da nacionalidade até ao fim do regime Salazar-Caetano. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Chalmers, F.G. (2004). Learning from Histories of Art Education: An overview of research and issues. In E. Eisner & M. Day (Eds), Handbook of Research and Policy in Arts Education (pp.11-32). New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates.

Efland, A. D. (1990) A History of Art Education: Intellectual and Social Currents in Teaching the Visual Arts. New York: Teachers College Press/ Columbia University.

Efland, A. D. (2002). Art and cognition: Integrating the visual arts in the curriculum. New York: Teachers College/ National Art Education Association.

Efland, A. (2003). Imagination in cognition: The purpose of the arts. InJAE, 1(1), 26-66.

Efland, A. D., Freedman, K. & Stuhr, P. (1996). Postmodern Art Education: An Approach to Curriculum. Virginia: The National Art Education Association.

Eisner. E. (2002). The Arts and the Creation of Mind. New Haven & London: Yale University Press.

Fleming, M. (2010). Arts in education and creativity: A literature review. 2nd Ed. Newcastle upon Tyne: Arts Council England.

Freedman, K. (2000). Social perspectives on Art Education in the U.S.: Teaching Visual Culture in a Democracy. Studies in Art Education, 41 (4), 314-329.

Freedman, K., & Stuhr, P. (2004). Curriculum change for the 21st century: Visual culture in art education. In E. W. Eisner & M. D. Day (Eds.), Handbook of research and policy in art education (pp. 815–828). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum and Associates, Inc.

Garrett, A. (1829). Da educação. 1ª ed. Londres: Sustenance e Stretch.

Howard, M. (Ed.).(1998). Art as Spiritual Activity: Rudolf Steiner's Contribution to the Visual Arts (Selected Lectures on the Visual Arts by Rudolph Steiner).Barrington, MA: Anthroposophic Press.

Lowenfeld, V. & Brittain, L. (1964). Creative and Mental Growth. New York and London: The Macmillan Company.

Rich, M. (1997). The influence of cognitive psychology on art education as seen in the work of Howard Gardner and Elliot Eisner. Retrospective Theses and Dissertations. Paper 12236. Iowa State University.

Rhoades, J. (1986). The International Society for Education Through Art: A Brief Historical Overview. Marilyn Zurmuehlen Working Papers in Art Education, 5(1), 43-51.

Rolling, Jr., J. H. (2008). Rethinking relevance in art education: Paradigm shifts and policy problematics in the wake of the Information Age. International Journal of Education & the Arts, 9 (Interlude 1), 1-18.

Rolling JR, J. H. (2010). A Paradigm Analysis of Arts-Based Research and Implications for Education. Studies in Art Educatian: A Journal of Issues and Research 51(2), 102-114.

Rousseau, J.-J. (1762). Émile, ou De l'éducation. Paris: La Haye, J. Néaulme.

Schiller, F. (1989). A educação estética do homem numa série de cartas. R. Schwarz e M. Suzuki (trad.). 4ª ed. São Paulo: Editora Iluminuras.

Schiller, F. (1994). Sobre a educação estética do ser humano numa série de cartas e outros textos. T.R. Cadete (trad., introd.). Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda.

Stankiewicz, M.A. (1992). From the aesthetic movement to the Arts and Crafts movement. Studies in Art Education, 33(3), 165-173.

Stankiewicz, M.A. (2009). Constructing an international history of art education: Periods, patterns, and principles. The International Journal of Arts Education, 7 (1), 1-20.

Teixeira, E. & Vieira, A. (2014). Ana Bigotte Vieira entrevista: Arquimedes da Silva Santos. Medi@ções Revista OnLine, 2 (3), 133-146.

UNESCO (2006). Roteiro para a Educação Artística: Desenvolver as Capacidades Criativas para o Século XXI. F. Agarez (Trad.). Lisboa: Comissão Nacional da UNESCO.

Websites:

18th Century German Aesthetics - Stanford Encyclopedia of Philosophy [website]: http://plato.stanford.edu/entries/aesthetics-18th-german/

History of Art Education (America): https://ntieva.unt.edu//HistoryofArtEd/1821-events.html

The History of Art Education Timeline [website]: http://www.personal.psu.edu/mas53/timelint.html

As Artes na Educação: perspectivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas (continuação)

10 Dezembro 2016, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Continuação da III Parte do programa curricular - As Artes na Educação: perspectivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas: a) Textos, autores e movimentos da psico-pedagogia ‘artística’ (Europa, Estados Unidos e Brasil); b) historiografias e paradigmas da educação estética e artística (séculos XIX-XX): emergência e consolidação de uma ‘expertise’ (1950’s);

2) Arts-based research (ABR), Arts-based educational research (ABER), Arts-based environmental research (ABER) Disciplined arts-based educational research (DBAE), Community-based art education (CBAE), Estudos Culturais, Cultura Visual e teorias pós-modernas do currículo e da prática educativa em artes visuais; Metodologias e exemplos concretos de ‘investigação-ação’ em contexto de formação pedagógica e estágio profissional de docentes.

3) Continuação da discussão, comentário e entrega dos trabalhos individuais de avaliação intermédia;

4) Discussão de bibliografia e outros recursos direcionados a interesses de pesquisa específicos dos alunos (com ênfase nas problemáticas da relação entre educação artística e museus, e nas abordagens psicológicas e socio-históricas da ‘criatividade infantil’ e do desenho infantil); Bibliografia e webliografia abordada na aula:

Arts Based Educational Research: https://www.bera.ac.uk/group/arts-based-educational-research

Art&Education.net [website]: http://www.artandeducation.net/

Bishop, C. (2012). Artificial Hells: Participatory art and the politics of spectatorship. London: Verso.

Braunschvig, M. (1910). L’art et l’enfant: Essai sur l’´éducation esthétique. Toulouse: Edouard Privat.

Burton, J.M. (2009). Creative intelligence, creative practice: Lowenfeld Redux. Studies in Art Education: A Journal of Issues and Research, 50(4), 323-337.

Costantino, T. & White, B. (Eds.). (2010). Essays on Aesthetic Education for the 21st Century. Rotterdam: Sense Publishers. Retrieved from http://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/6601/4/CAP_Fr%C3%B3is%20J%20%20_2010.pdf

Davydov, V. (1995). The influence of L.S. Vygotsky on Education. Theory, Research and Practice. Educational Researcher, 24(3), 12-21.

Dewey, J. (1934). Art as Experience. New York: Minton, Balch & Company.

Dulac, E. (1922). Christmas: Pictures by children. London: Dent. Retrieved from https://archive.org/details/christmaspicture00dula

Fróis, J. P., White, B., & Silva, C. (2013). Diálogos com a arte. Experiência estética e criação de sentido. Lisboa: FBAUL. [FBAUL, cota: ET 12/844]

Fróis, J., Gonçalves, R. & Marques, E. (2002). Primeiro Olhar: Programa Integrado de Artes Visuais: Caderno do Professor. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Gooding, R. (2007). Christmas: pictures by children, 1922. London: University of Reading. Retrieved from http://www.reading.ac.uk/web/FILES/special-collections/featurecizek.pdf

Housen, A., et ali. (2011). Educação estética e artística: Abordagens transdisciplinares. J.P. Fróis (coord.). M.E. Castel-Branco (trad.). 2ª ed. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian/Serviço de Educação e Bolsas.

Howard, M. (Ed.).(1998). Art as Spiritual Activity: Rudolf Steiner's Contribution to the Visual Arts (Selected Lectures on the Visual Arts by Rudolph Steiner).Barrington, MA: Anthroposophic Press.

Lowenfeld’s stages of artistic development (online): http://stagesofartisticdevelopment.weebly.com/stages-of-development.html

Lowenfeld, V. & Brittain, L. (1964). Creative and Mental Growth. New York and London: The Macmillan Company.

Lowenfeld, V. (1939). The Nature of Creative Activity. New York: Harcourt, Brace and Company. Retrieved from https://ia902604.us.archive.org/10/items/natureofcreative00vikt/natureofcreative00vikt.pdf

Malvern, S.B. (1995). Inventing 'child art': Franz Cizek and Modernism. British Journal of Aesthetics, 35 (3): 262-272.

Michael, J. (1981). Viktor Lowenfeld: Pioneer in Art Education Therapy. Studies in Art Education, 22(2), 7-19

Mitchell, W.J.T. (1996). What do pictures really want? October, 77 (Summer): 71-82. Retrieved from http://culturevisuelle.org/genie/files/2012/11/mitchell_whatpictureswant.pdf

Notes for a Perspective on Art Education: A Developmental History of Art Education (online): http://www.noteaccess.com/APPROACHES/ArtEd/History/Korzenik.htm

Obe, S. & Malins, J. (Eds.). (2015). International Journal of Education through Art, 11(13), [Special Issue: Practice-based research in art and design]

Perspectives: Drawing Development in Children, Viktor Lowenfeld and Betty Edwards (online): http://www.learningdesign.com/Portfolio/DrawDev/kiddrawing.html

Pleszkiewicz, T.C. (n.d). Opposing views on child art: Examining the historic influences and context for the opposing views on child art within the discourse of Art Education. Retrieved from

http://tamarareay.weebly.com/uploads/4/0/0/7/4007828/opposing_views_on_child_art.pdf

Programa de Educação Estética e Artística: Diálogos entre a Escola e as Instituições, ERTE Webinars [Website]: http://webinar.dge.mec.pt/historico/

Read, H. (2010 [1943]). Educação pela Arte. Lisboa: Edições 70.

Roland, C. (1990, 2006). Young in Art: A developmental look at child art. Retrieved from http://www.artjunction.org/young_in_art.pdf

Steiner, R. (1986). Intuitive thinking as a spiritual path: Philosophy of freedom. M. Lipson (trans.). Hudson, N.Y.: Anthroposophic Press.

Thistlewood, D. (2002). Herbert Read (1893–1968). Paris: International Bureau of Education, UNESCO. Retrieved from http://www.ibe.unesco.org/publications/ThinkersPdf/reade.pdf

The Arts: Selected Art Education Theorists (online): http://www.johntoth.net/Hunter/articles/ArtsEducationSelectedTheories2008.htm

Uhrmacher, P.B. (1993). Coming to know the world through Waldorf Education. Journal of Curriculum and Supervision, 9(1), 87-104. Retrieved from http://www.princetonwaldorf.org/wsp_uploads/ascdarticle.pdf

Uhrmacher, P.B. (2009). Toward a theory of aesthetic learning experiences. Curriculum Inquiry, 39(5), 613-636. Retrieved from http://rucforsk.ruc.dk/site/files/51734259/j.1467_873X.2009.00462.x.pdf

Ulbricht, J. (2005). What is community-based Art Education? Art Education, 58(2), 6-12. Retrieved from http://ae610summer.wikispaces.com/file/view/what_is_community_based_art_education.pdf

Valquaresma, A. & Coimbra, J. (2013). Criatividade e Educação: A educação artística como caminho do futuro? Educação, Sociedade & Culturas, 40, 131-146. Retrieved fromhttp://www.fpce.up.pt/ciie/sites/default/files/ESC40_A_Valquaresma_J_Coimbra.pdf

Vasconcelos, F. (2015). Uma escola nova na Bélgica. A. Ferrière (pref.). Aveiro: Universidade de Aveiro. Retrieved from http://purl.pt/26930

Vygotsky, L.S. (1998). Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes.

Zimmerman, E. (2010). Lowenfeld Lecture Creativity and Art Education: A personal journey in four acts. Retrieved from http://www.arteducators.org/research/LowenfeldLecture_2010_EnidZimmerman.pdf

As Artes na Educação: perspectivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas (continuação)

3 Dezembro 2016, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

Nota: a presente aula foi dada no dia 2 de Dezembro 2016

2) Início da discussão, comentário e entrega dos trabalhos individuais de avaliação intermédia;

3) Discussão de bibliografia e outros recursos direcionados a interesses de pesquisa específicos dos alunos (com ênfase nas problemáticas da arte terapia e nas abordagens psicológicas da educação artística; a questão dos arquivos, museus e imagens do inconsciente e os processos de análise e interpretação simbólica):

Bibliografia e webliografia abordada na aula:

André Malraux, the art museum, and the digital Musée Imaginaire [website]: http://www.home.netspeed.com.au/derek.allan/musee%20imaginaire.htm

Art Museum Teaching [website]: https://artmuseumteaching.com/2014/04/29/openthink-visual-thinking-strategies-vts-museums/

Art Therapy [website]: http://www.arttherapyblog.com/what-is-art-therapy/#.VmIabNLhDMw

Art Therapy Today: American Art Therapy Association (AATA) [website]: http://arttherapy.org/

A brief history of art therapy by Randy M. Vick [online]: http://areas.fba.ul.pt/jpeneda/Briefhistoryat.pdf

Benjamin, W. (2002). The Arcades Project. H. Eiland & K. McLaughlin (trad.). Cambridge: The Belknap Press of Harvard University Press . Disponível em https://monoskop.org/images/e/e4/Benjamin_Walter_The_Arcades_Project.pdf

Cabeleira, H (2016). A imagem como fonte e objeto de investigação em educação artística: Arquivos, metodologias, problemas. Revista Matéria-Prima: Práticas Artísticas no Ensino Básico e Secundário, 4(3), Set.-Dez.,58-70. Lisboa: CIEBA-FBAUL. ISSN 2182-9756, e-ISSN 2182-9829. Disponível em URL: http://materiaprima.fba.ul.pt/MP_v4_iss3.pdf

Color, Vision & Art: Vision science & the emergence of modern art WebExibits [website]: http://www.webexhibits.org/colorart/color.html

Goethe, J.W. (1840). Goethe's Theory of Colours. C.L. Eastlake (trad.). London: John Murray. [first published 1810]. Retrieved from http://www.painting-course.com/wp-content/pdf/Goethe_theory_of_colours.pdf

Harvard Educational Review [online]: http://hepg.org/her-home/home

History of self-taught & outsider art, The Anthony Petullo Collection of self-taught & outsider art [website]: http://www.petulloartcollection.org/history/article.cfm?n_id=18

Jones, J. (2013). Goethe’s Theory of Colors: The 1810 Treatise that inspired Kandinsky & early abstract painting. Open Culture [website]: http://www.openculture.com/2013/09/goethes-theory-of-colors-and-kandinsky.html

L'art en images : André Malraux : l'invention du musée imaginaire [website]. http://www.artpress.com/2012/02/10/lart-en-images-andre-malraux-linvention-du-musee-imaginaire/

Lowenfeld, V. & Brittain, L. (1964). Creative and Mental Growth. New York and London: The Macmillan Company.

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