As Artes na Educação: perspectivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas

26 Novembro 2016, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1) Conclusão da II Parte do programa curricular - Políticas (inter)nacionais para a Educação Artística: a) Sociedades, publicações e plataformas: teorias, ‘boas práticas’ pedagógicas e currículos; b) A retórica da criatividade e as indústrias da cultura;

2) Introdução da III Parte do programa curricular - As Artes na Educação: perspectivas filosóficas, psicológicas e sócio-históricas: a) Textos, autores e movimentos da psico-pedagogia ‘artística’ (Europa e Estados Unidos);

3) Discussão de bibliografia e outros recursos direcionados a interesses de pesquisa específicos dos alunos: 'Franz Cizek and the Viennese Juvenile Art', Rolf Laven (Palestra, 24 Novembro 2016, FBAUL);  'Emoções e Educação: o affective turn e a história da escola, Agustin Escolano Benito (Palestra, 2 Dezembro 2016, IEUL); 'Os museus e os seus públicos' (Conferência, 29 Novembro 2016, Fundação Serralves); ‘Utopias reais: Criatividade, cultura e artes’ (Conferência, 24 Novembro 2016, IGOT);

4) Bibliografia e webliografia abordada na aula:

André, I., Estevens, A. & Gabriel, L. (coord.). (2016). Atlas das utopias reais: Criatividade, cultura e artes. Lisboa: IGOT.

Barbosa, A.M.  (2009). A imagem no ensino da arte: anos 1980 e novos tempos. 7. ed. rev. São Paulo: Perspectiva.

Barbosa, A.M.  (org.).  (2005). Arte/Educação Contemporânea: Consonâncias internacionais. São Paulo: Cortez.

Benjamin, W. (1984). Reflexões: A criança, o brinquedo, a educação. M. V. Mazzari (Trad.). 3ª Ed. São Paulo: Summus Editorial. [1974].

Benelli, A. (2011). Reflexões sobre a abordagem triangular. In Arte e Reflexões [website]: http://andersonbenelli.blogspot.pt/2011/02/reflexoes-sobre-abordagem-triangular.html

Bishop, C. (2012). Artificial Hells: Participatory art and the politics of spectatorship. London: Verso. Retrieved from https://selforganizedseminar.files.wordpress.com/2011/08/bishop-claire-artificial-hells-participatory-art-and-politics-spectatorship.pdf

Bourdieu, P. (1989). O poder simbólico. F. Tomaz (trad.). Lisboa: Difel. Disponível em: https://monoskop.org/images/b/b3/Bourdieu_Pierre_O_poder_simbolico_1989.pdf

Bourdieu, P. (1996). As regras da Arte: Génese e estrutura do campo literário. M. S. Pereira (trad.). Lisboa: Editorial Presença .

Carvalho, R. (2008). História do Ensino em Portugal: Desde a fundação da nacionalidade até ao fim do regime Salazar-Caetano. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Dewey, J. (1934). Art as Experience. New York: Minton, Balch & Company.

Dulac, E. (1922). Christmas: Pictures by children. London: Dent. Retrieved from https://archive.org/details/christmaspicture00dula

Efland, A. D. (1990). A History of Art Education:  Intellectual and Social Currents in Teaching the Visual Arts. New York: Teachers College Press/ Columbia University.

Efland, A. D., Freedman, K. & Stuhr, P. (1996). Postmodern Art Education: An Approach to Curriculum. Virginia: The National Art Education Association.

Freedman, K. (2003b). Social perspectives of art education in the US: Teaching visual culture in a democracy. International Journal of Art Education (InJAE), 1(3), 67-106. Retrieved from http://ed.arte.gov.tw/uploadfile/periodical/581_67-106.pdf

Freedman, K., & Stuhr, P. (2004). Curriculum change for the 21st century: Visual culture in art education. In E. W. Eisner & M. D. Day (Eds.), Handbook of research and policy in art education (pp. 815–828). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum and Associates, Inc. Retrieved from http://www.myotherdrive.com/dyn/dl/979.512019.21012009.50064.6a64fi/Curriculum%252520Change%25252021st%252520Century.pdf

Fróis, J., Gonçalves, R. & Marques, E. (2002). Primeiro Olhar: Programa Integrado de Artes Visuais: Caderno do Professor. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.

Goldblatt, P. (2006). How John Dewey’s theories underpin Art and Art Education. E&C/Education and Culture, 22(1), 17–34. Retrieved from http://docs.lib.purdue.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1067&context=eandc

Gooding, R. (2007). Christmas: pictures by children, 1922 - Special Collections featured item for December 2006 by Ruth Gooding, Cataloguer. London: University of Reading. Retrieved from http://www.reading.ac.uk/web/FILES/special-collections/featurecizek.pdf

Harrison, C. & Wood P. (Eds.). (1992). Art in Theory 1900-1990: An anthology of changing ideas. Oxford/ Massachusetts: Blackwell Publishing. Retrieved from http://emc.elte.hu/seregit/Art%20in%20Theory.pdf

Monoscope [website]: https://monoskop.org/Index

The Internet Archive: Digital Library of Free Books, Movies, Music and Web Pages [website]: https://archive.org/index.php

Políticas (inter)nacionais para a Educação Artística (continuação)

19 Novembro 2016, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1. Entrega do trabalho intermédio de avaliação por parte dos alunos;

2. Continuação da II Parte do programa curricular - Políticas (inter) nacionais para a Educação Artística: a) sociedades, publicações e plataformas; b) a retórica da criatividade e as indústrias da cultura;

3. Discussão de autores e bibliografia recomendada no programa da unidade curricular (seleção de exemplos direcionados a interesses específicos dos alunos);

4. Bibliografia e webliografia abordada na aula:

 APECV – Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual: http://www.apecv.pt/

InSEA: http://www.insea.org/

InSEA Publications: http://www.insea.org/research/InSEA%20Publications

InSEA Research Blog: https://insearesearchshare.wordpress.com/

Freire, P. (1975). Educação política e consciencialização. Cadernos Livres n.º6. Lisboa: Livraria Sá da Costa Editora.

Oliveira, D.D. & Dominicé, P. (1977). Ivan Illich e Paulo Freire: A opressão da pedagogia, a pedagogia dos oprimidos. Cadernos Livres n.º11. Lisboa: Livraria Sá da Costa Editora.

Raunig, G., Ray, G., & Wuggenig, U. (Eds.). (2011). Critique of Creativity: Precarity, Subjectivity  and Resistance in the ‘Creative Industries’. London: MayFlyBooks. Disponível em: http://mayflybooks.org/wp-content/uploads/2011/05/9781906948146CritiqueOfCreativity.pdf

Robinson, K. (1999). All Our Futures: Creativity, Culture and Education – Report. UK: National Advisory Committee on Creative and Cultural Education. Retrieved from http://sirkenrobinson.com/pdf/allourfutures.pdf

Saldanha, Â. & Eça, T. (2016). Artes visuais na educação. Viseu: APECV. (E-Book) ISBN: 978-989-990-731-7. Disponível em: http://www.apecv.pt/APECVPublications/ebook_apecv.pdf

Saldanha, Â. & Ornelas, M. (org.). (2014). Atas do 2.º Congresso da Rede IberoAmericana de Educação Artística /26.º Encontro Nacional da Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual - Artes, Comunidade e Educação (Guimarães, Maio de 2014). Porto: APECV. ISBN: 978-989-96384-6-4. Disponível em: http://www.apecv.pt/atividades/atasapecv26.pdf

Sérgio, A. (1974). Democraia. Cadernos Livres n.º2. Lisboa: Livraria Sá da Costa Editora.

UNESCO (2006). Roteiro para a Educação Artística: Desenvolver as Capacidades Criativas para o Século XXI. F. Agarez (Trad.). Lisboa: Comissão Nacional da UNESCO. Retrieved from http://www.educacao-artistica.gov.pt/documentos/Roteiro.pdf

Westby, E. & Dawson, V. (1995). Creativity: Asset or burden in the classroom? Creativity Research Journal, 8(1), 1-10. Retrieved from http://www.itari.in/categories/Creativity/19.pdf

Políticas (inter)nacionais para a Educação Artística (continuação)

12 Novembro 2016, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1. Continuação da II Parte do programa curricular - Políticas (inter) nacionais para a Educação Artística: a) sociedades, publicações e plataformas: teorias, ‘boas práticas’ pedagógicas e currículos; b) a retórica da criatividade e as indústrias da cultura. 

Políticas (inter)nacionais para a Educação Artística

5 Novembro 2016, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

1. Conclusão da I Parte do programa curricular - Metodologias de investigação em TPEA: a) metodologias de pesquisa e tratamento bibliográfico em educação-investigação 'artística'; b) discussão de bibliografia e exemplos concretos tendo em conta os temas específicos escolhidos por cada aluno para a escrita do trabalho intermédio de avaliação;

Metodologias de investigação em TPEA (continuação)

29 Outubro 2016, 11:00 • Helena Margarida dos Reis Cabeleira

Continuação da I Parte do programa da UC - Metodologias para a investigação em Teorias Pedagógicas da Educação Artística: a) Arquivos e fontes audiovisuais para a investigação de especificidade ‘artística’: leitura e discussão do artigo científico ‘The other and the same: Images of rescue and salvation in the Portuguese documentary film Children’s Parks (1945)’; b) metodologias e terminologias para a investigação e escrita baseada na ‘prática’: ‘art practice as research’, ‘practice-based research’, ‘practice-led research’, ‘arts-based research (ABR)’, ‘arts-based educational research (ABER)’, ‘artistic research’, etc. c) Estudos de caso: Unflattening (a doctoral dissertation in comics form) de Nick Sousanis.