Sumários

Tuesday week 4

7 Outubro 2025, 11:00 • Maile Colbert

1. Equipment workshops from Fernando: B – 10h, A – 11h, C – 14h

2. My equipment and more on mics: (show images)

“I Am Sitting In a Room” Alvin Lucier

A person sitting in a chair with a microphone

Description automatically generated

-Alvin Lucier (1931-2021) US composer of experimental music and sound installations. Explored acoustic phenomena and auditory perception, influenced by science and physical properties of sound itself: resonance of spaces, phasing transmission of sound through physical media.

Resonance happens when objects or systems are subjected to an external vibration, like a sound wave, that matches its natural frequency (everything has frequencies), absorbs that energy and vibrates with larger amplitudes (think of opera shattering glass)

In 1969 American composer Alvin Lucier first performed his landmark work I Am Sitting in a Room, conceived for voice and electromagnetic tape. Lucier read a text into a microphone. Attempting to smooth out his stutter, he began with the lines, “I am sitting in a room, the same one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice.” As described in the text, his voice was recorded, then played back into the room. This process was repeated, and with each iteration Lucier’s recorded speech grew muddled, sounding distant, and specific sonic frequencies started to dominate the recorded sound. These tones that began to overwhelm the text and abstract the sonic landscape are the room’s resonant frequencies and are entirely specific to the architectural particularity of a given space. As these frequencies grew, reinforced with each playback, the result was an erasure of the human performer and the dominance of an environmental music.

Em 1969, o compositor americano Alvin Lucier apresentou pela primeira vez a sua obra de referência I Am Sitting in a Room, concebida para voz e fita electromagnética. Lucier leu um texto para um microfone. Tentando suavizar a sua gaguez, começou com os versos: “Estou sentado numa sala, a mesma em que vocês estão agora. Estou a gravar o som da minha voz a falar”. Como descrito no texto, a sua voz foi gravada e depois reproduzida na sala. Este processo foi repetido e, a cada iteração, o discurso gravado de Lucier tornou-se confuso, soando distante, e frequências sónicas específicas começaram a dominar o som gravado. Estes tons que começaram a dominar o texto e a abstrair a paisagem sonora são as frequências de ressonância da sala e são inteiramente específicas da particularidade arquitetónica de um determinado espaço. À medida que estas frequências cresciam, reforçadas com cada reprodução, o resultado foi um apagamento do intérprete humano e o domínio de uma música ambiental.

How it was done: https://www.graceleslie.com/I-am-Sitting-in-a-Room#:~:text=Record%20your%20voice%20on%20tape,attached%20to%20tape%20recorder%20%231.

If you want to go deeper into Lucier and Xenakis, and resonance: https://www.fuqianhua.cn/project/tones-in-the-key-of-virtual-space/

Janet Cardiff: https://cardiffmiller.com/

Janet Cardiff notes

Alvin Lucier “I am sitting in a room”

(see notes) 45:27

Week 4 Tuesday

7 Outubro 2025, 08:30 • Maile Colbert

1. Equipment workshops from Fernando: B – 10h, A – 11h, C – 14h

2. My equipment and more on mics: (show images)

“I Am Sitting In a Room” Alvin Lucier

A person sitting in a chair with a microphone

Description automatically generated

How it was done: https://www.graceleslie.com/I-am-Sitting-in-a-Room#:~:text=Record%20your%20voice%20on%20tape,attached%20to%20tape%20recorder%20%231.

If you want to go deeper into Lucier and Xenakis, and resonance: https://www.fuqianhua.cn/project/tones-in-the-key-of-virtual-space/

Janet Cardiff: https://cardiffmiller.com/

Janet Cardiff notes

Alvin Lucier “I am sitting in a room”

(see notes) 45:27

Monday week 4

6 Outubro 2025, 18:30 • Maile Colbert

Monday:

Recap last week: digital and analog representations of sound: mono and stereo files/tracks. Common types of audio files without compression (Aiff, Wave) and with compression (mp3, m4a). Digital audio: transduction, digitization, most common sampling frequencies - 44.1kHz; 48kHz.

Files into folder organization, make sure you keep your files together and organized for your Reaper project or they may go offline

-John Holland: Path of Sound Trilogy and Acoustic Wave Spectrum:

https://thepathofsound.wordpress.com/

http://www.johnholland.ws/pdf/AcousticWave.pdf

Deep Listening, Pauline Oliveiros. Sonic Meditations:
https://www.soundportraits.info/wp-content/uploads/2019/06/Oliveros_Pauline_Sonic_Meditations_1974.pdf

Radical Listening, Brandon Labell:
https://b-post.no/en/12/labelle.html

Reaper download: https://www.reaper.fm/download.php

For tomorrow: Have Reaper downloaded: https://www.reaper.fm/

Bring your laptop, or an external drive or pen (or cloud access) to use the computers in the 3.52 studio, which all have Reaper. Bring headphones as well if you have them.

Bring your recordings or your project to use with Reaper

Ter o Reaper descarregado: https://www.reaper.fm/

Trazer o portátil, ou uma drive externa ou pen (ou acesso à nuvem) para usar os computadores do estúdio 3.52, que têm todos o Reaper. Trazer também auscultadores, se os tiveres. Traga as suas gravações ou o seu projeto para utilizar com o Reaper.

Reaper quick tutorials for basics:

https://www.youtube.com/watch?v=JwDcTPn2dvc

https://blog.landr.com/reaper-daw/

Writing on listening

Sound is vibration that is perceived and becomes known through its materiality.

Meta phors for sound construct perceptual conditions of hearing

and shape the territories and boundaries of sound in social life. Sound

resides in this feedback loop of materiality and meta phor, infusing words

with a diverse spectrum of meanings and interpretations. To engage

sound as the interrelation of materiality and meta phor is to show how

deeply the apparently separate I elds of perception and discourse are entwined

in everyday experiences and understandings of sound, and how

far they extend across physical, philosophical, and cultural contexts.

-Keywords in Sound, ed. David Novak and Matt Sakakeeny

O som é uma vibração que é percepcionada e se torna conhecida através da sua materialidade.

As metáforas do som constroem as condições perceptivas da audição

e moldam os territórios e as fronteiras do som na vida social. O som

O som reside neste ciclo de retroação de materialidade e metáfora, infundindo às palavras

com um espetro diversificado de significados e interpretações. Para envolver o

O som como inter-relação de materialidade e metafora é mostrar quão profundamente

como os campos aparentemente separados da perceção e do discurso estão entrelaçados

nas experiências quotidianas e na compreensão do som, e até que ponto

e até que ponto se estendem através de contextos físicos, filosóficos e culturais.

“A sonic sensibility makes thinkable complex connections and trajectories in time and space.” (Voegelin, 2010, p. xvi)

“Uma sensibilidade sónica torna pensáveis ligações e trajectórias complexas no tempo e no espaço.” (Voegelin, 2010, p. xvi)

EN:

Upon entering our ears, sound signals travel first to the oldest, pre-reflective areas of our brain, in constant process. Rather than the lines and paths and bordered sections most drawings would illustrate, in reality those paths and processes are still mysterious, and the complicated mess of neurons and neural substrates would look more like a Jackson Pollock painting. From the Auditory Thalamus, two paths form: a high speed and unconscious path towards the Amygdala, then Hippocampus; and a slower, more conscious path through the Auditory Cortex then Hypothalamus. Blesser and Salter connect this to the way we tend to think of ourselves as two selves; the experiencing self (our now: our implicit memory), and the remembering self (thinking then now: our explicit memory). (Blesser and Salter, 2018) Rather than the immediate blending of perceived information, such as with vision, most information in sound (such as location and loudness) is kept and processed separately along these routes, allowing the infinitely complex activity of hearing to collect instantaneously a large amount of data, and simultaneously choose and process a selection of that information towards affect, sensation, and thought, in application and collaboration with our other senses. Modes and methodologies that take this into consideration can be applied when designing sound in creative practice, in particular work that considers sound with visuals, which can allow us to enter deeper and outside borders and frames, and play a crucial role in transmitting an experience from most time-based media, in a partial mimicry of how we experience our aural environment in relation to vision; we cannot see what is behind us, but we can hear it. We can apply that to what we see in front of us, and we have almost the full picture.

Audition has a special relationship to emotion, instinct, and memory, both individual and collective. While hearing, if not hearing-impaired, is usually defined as an automatic system of perceiving sounds, listening is a conscious act giving attention towards those sounds. Tapping into that ancient area of our brain, listening provides immediate information telling us where we are, if it is safe, and how we should feel about that. “Based on hearing, listening (from an anthropological point of view) is the very sense of space and of time," Roland Barthes wrote in his 1985 essay, Listening. (p. 247) Barthes further notes, "[N]oises have been the immediate raw materials of a divination, (cledonomancy): to listen is, in an institutional manner, to try to find out what is happening”. (p. 247)

Henri Bergson described, the “moment when the recollection (…) is capable of blending so well with present the perception that we cannot say where perception ends or memory begins.” (Bergson, 1911, p. 106) Sound perception is multi-tiered. “In the same mental phenomenon in which the sound is present to our minds, we simultaneously apprehend the mental phenomenon itself.” (Brentano, 1874, p. 179)

“What is more, we apprehend it in accordance with its dual nature insofar as it has the sound as content within it, and insofar as it has itself as content at the same time.” (Brentano, 1874, p. 180)

But what are we apprehending? Are they objects? Are they emissions? Are they properties of objects, or events? If we know what they are, then where are they? Where they are heard, or where they are emitted? We don’t currently have direct answers to these questions, and it is exactly that ambiguity that can make sound so compelling, bonds it to the art world, and renders it a constructive theme for philosophical discourse. Sound does not fit neatly into our worldly rules, and while history tells us we have understood the biology and anatomy of the ear, and its basic functions for a very long time–Aristotle postulated a theory that the inner ear was filled with a special purified air, aer ingenitus, then in 1761 Domenico Cotugno discovered through dissection it was fluid rather than air, and concluded in his dissertation, De aquaeductibus auris humane internae anatomica, (1761) that there were acoustic nerves suspended and oscillating like strings to transmit the sensation of hearing to auditory centers in the brain–we still cannot easily define what exactly sound is, or at what point, i.e. when, sound is. Is it the point where an event pushes airborne waveforms towards the hearing ear; the point those waves enter the ear and convert the waveforms into electrochemical signals that are then transmitted to and processed by the auditory pathways of the brain, or the point of that processing itself? This is the act of hearing: perceiving sound.

In David Novak and Matt Sakakeeny’s invaluable book keywords in sound, (2015) Feld defined the term “acoustemology”, conjoining “acoustic” and “epistemology” to describe sound as a way of knowing and being in the world. (2015, p. 12) His work calls for a sensuous relationship and investigation with place. “What is knowable and becomes known through sound and listening”

In Acoustics chapter, the simplest definition would be the physics of vibrations when received (ear, microphone, recording device) …we should also consider perception.

Psychoacoustics: the concern with aural perception along parameters other than the bodily

PT:

Ao entrar nos nossos ouvidos, os sinais sonoros viajam primeiro para as áreas mais antigas e pré-reflexivas do nosso cérebro, num processo constante. Em vez das linhas, caminhos e secções delimitadas que a maioria dos desenhos ilustraria, na realidade esses caminhos e processos são ainda misteriosos e a complicada confusão de neurónios e substratos neurais pareceria mais uma pintura de Jackson Pollock. A partir do Tálamo Auditivo, formam-se dois caminhos: um caminho inconsciente e de alta velocidade em direção à Amígdala e depois ao Hipocampo; e um caminho mais lento e consciente através do Córtex Auditivo e depois do Hipotálamo. Blesser e Salter relacionam este facto com a forma como tendemos a pensar em nós próprios como dois “eus”; o “eu” da experiência (o nosso agora: a nossa memória implícita), e o “eu” da recordação (o pensar no agora: a nossa memória explícita). (Blesser e Salter, 2018) Em vez da mistura imediata da informação percebida, como acontece com a visão, a maior parte da informação no som (como a localização e o volume) é mantida e processada separadamente ao longo destas rotas, permitindo que a atividade infinitamente complexa da audição recolha instantaneamente uma grande quantidade de dados e, simultaneamente, escolha e processe uma seleção dessa informação para o afeto, a sensação e o pensamento, em aplicação e colaboração com os nossos outros sentidos. Os modos e as metodologias que tomam isto em consideração podem ser aplicados ao conceber o som na prática criativa, em particular o trabalho que considera o som com imagens, o que nos pode permitir entrar mais profundamente e fora das fronteiras e das molduras, e desempenhar um papel crucial na transmissão de uma experiência a partir da maioria dos meios baseados no tempo, numa imitação parcial da forma como experienciamos o nosso ambiente auditivo em relação à visão; não podemos ver o que está atrás de nós, mas podemos ouvi-lo. Podemos aplicar isto ao que vemos. Podemos aplicar isso ao que vemos à nossa frente e temos quase a imagem completa.

A audição tem uma relação especial com a emoção, o instinto e a memória, tanto individual como colectiva. Enquanto a audição, se não for deficiente auditiva, é normalmente definida como um sistema automático de perceção de sons, a audição é um ato consciente de atenção a esses sons. Ao entrar em contacto com essa área antiga do nosso cérebro, a audição fornece informações imediatas que nos dizem onde estamos, se é seguro e como nos devemos sentir em relação a isso. “Baseada na audição, a escuta (de um ponto de vista antropológico) é o próprio sentido do espaço e do tempo”, escreveu Roland Barthes no seu ensaio de 1985, Listening. (p. 247) Barthes observa ainda que “os ruídos têm sido a matéria-prima imediata de uma adivinhação (cledonomancia): escutar é, de uma forma institucional, tentar descobrir o que está a acontecer”. (p. 247)

Henri Bergson descreveu o “momento em que a lembrança (...) é capaz de se misturar tão bem com a perceção presente que não podemos dizer onde termina a perceção ou começa a memória”. (Bergson, 1911, p. 106) A perceção do som é multifacetada. “No mesmo fenómeno mental em que o som está presente à nossa mente, apreendemos simultaneamente o próprio fenómeno mental.” (Brentano, 1874, p. 179)

“Mais ainda, apreendemo-lo de acordo com a sua dupla natureza, na medida em que tem o som como conteúdo dentro de si, e na medida em que se tem a si próprio como conteúdo ao mesmo tempo.” (Brentano, 1874, p. 180)

Mas o que é que estamos a apreender? São objectos? São emissões? São propriedades dos objectos, ou acontecimentos? Se sabemos o que são, então onde é que estão? Onde são ouvidas, ou onde são emitidas? Atualmente, não temos respostas diretas a estas questões, e é exatamente essa ambiguidade que pode tornar o som tão atraente, ligando-o ao mundo da arte e tornando-o um tema construtivo para o discurso filosófico. O som não se enquadra perfeitamente nas nossas regras mundanas e, embora a história nos diga que compreendemos a biologia e a anatomia do ouvido e as suas funções básicas há muito tempo - Aristóteles postulou uma teoria segundo a qual o ouvido interno estava cheio de um ar purificado especial, aer ingenitus, e depois, em 1761, Domenico Cotugno descobriu, através de dissecação, que era um fluido e não ar, e concluiu, na sua dissertação De aquaeductibus auris humane internae anatomica (1761), que havia nervos acústicos suspensos e oscilando como cordas para transmitir a sensação de audição aos centros auditivos no cérebro - ainda não conseguimos definir facilmente o que é exatamente o som, ou em que ponto, i. e., quando, o som existe. ou seja, quando é que o som existe. Será o ponto em que um acontecimento empurra as formas de onda transportadas pelo ar em direção ao ouvido; o ponto em que essas ondas entram no ouvido e convertem as formas de onda em sinais electroquímicos que são depois transmitidos e processados pelas vias auditivas do cérebro, ou o ponto desse processamento propriamente dito? Este é o ato de ouvir: a perceção do som.

No inestimável livro de David Novak e Matt Sakakeeny, keywords in sound, (2015) Feld definiu o termo “acoustemologia”, juntando “acústica” e “epistemologia” para descrever o som como uma forma de conhecer e estar no mundo. (2015, p. 12) O seu trabalho apela a uma relação e investigação sensorial com o lugar. “O que é conhecível e se torna conhecido através do som e da escuta”

No capítulo da Acústica, a definição mais simples seria a física das vibrações quando recebidas (ouvido, microfone, dispositivo de gravação) ...devemos também considerar a perceção.

Psicoacústica: a preocupação com a perceção auditiva segundo outros parâmetros que não os corporais