Sumários
Week 8
4 Novembro 2025, 14:00 • Maile Colbert
1. PHYSICS OF SOUND & ACOUSTICS "A LOOK AT SOUND" 1970s SCIENCE FILM MAGNETIC TAPE RECORDING 64984
https://www.youtube.com/watch?v=cgJibROYzco
Listening to Waves: oscilloscope:
https://listeningtowaves.com/oscilloscopeinfo
Oscillators in synthesizers:
https://www.youtube.com/watch?v=Jr4y_9FIZ2E
Online Signal Generator: https://onlinetonegenerator.com/
A Shepard tone, named after Roger Shepard, is a sound consisting of a superposition of sine waves separated by octaves. When played with the bass pitch of the tone moving upward or downward, it is referred to as the Shepard scale. This creates the auditory illusion of a tone that seems to continually ascend or descend in pitch, yet which ultimately gets no higher or lower.
Shepard Tone: https://waveinformer.com/2024/01/06/how-to-make-shepard-tones/
https://mynoise.net/NoiseMachines/shepardAudioIllusionToneGenerator.php
-explain in the apps and plugins we’re using
-Synthesis:
ADSR stands for Attack, Decay, Sustain, and Release, a four-stage envelope that shapes how a sound's volume (or other parameters) changes over time. It is a fundamental tool in synthesizer sound design to control the dynamics of a sound from its beginning to its end. ADSR is a fundamental tool for synthesizer sound design, controlling the volume of a sound over time using four parameters: Attack, Decay, Sustain, and Release. By adjusting these parameters, you can shape how a sound evolves, creating everything from sharp, percussive hits to long, evolving pads. ADSR can also be applied to other parameters like filter cutoff or pitch to create more complex and dynamic effects
- Attack: The time it takes for a sound to rise from silence to its maximum volume or peak amplitude. A fast attack is immediate, while a slow attack is more gradual.
- Short Attack: Creates a sharp, percussive sound, like a kick drum or a plucked string.
- Long Attack: Creates a slow fade-in, ideal for ambient pads or atmospheric effects.
- Decay: The time it takes for the sound to drop from the peak volume to the sustain level after the initial attack. A sound with a fast decay will quickly drop to a lower level.
- Short Decay: Makes the sound feel punchy and abrupt after the initial hit.
- Long Decay: Allows the sound to linger before reaching the sustain level, creating a more sustained and resonant quality.
- Sustain: The volume level the sound holds at while a note is being played (or while a key is held down). This is not a time parameter but a level.
- High Sustain: Useful for sounds that need to be sustained, such as a synth pad or a held note.
- Low/Zero Sustain: Creates a sound that fades away completely even while the key is held, similar to a pluck or a short impact.
- Release: The time it takes for the sound to fade completely to silence after the key is released. A longer release creates a drawn-out fade-out, while a shorter release creates a quicker one.
- Short Release: The sound stops abruptly when the key is let go, suitable for fast, percussive patterns.
- Long Release: The sound fades out slowly, creating a trailing or "echoing" effect, which is great for adding depth and ambience.
More on ADSR: https://www.youtube.com/watch?v=JT6rixgu4s4
2. MIDI stands for Musical Instrument Digital Interface.
MIDI is a
communications protocol that allows electronic musical instruments to interact
with each other.
Much in the same
way that two computers communicate via modems, two synthesizers communicate via
MIDI. The information exchanged between two MIDI devices is musical in nature.
MIDI information tells a synthesizer, in its most basic mode, when to start and
stop playing a specific note. Other information shared includes the volume and
modulation of the note, if any. MIDI information can also be more hardware
specific. It can tell a synthesizer to change sounds, master volume, modulation
devices, and even how to receive information.
The basis for MIDI communication is the byte.
Through a combination of bytes a vast amount of information can be transferred.
Each MIDI command has a specific byte sequence.
PT: MIDI é um protocolo de comunicação que permite que os
instrumentos musicais electrónicos interajam entre si.
Da mesma forma que dois computadores comunicam através de
modems, dois sintetizadores comunicam através de MIDI. A informação trocada
entre dois dispositivos MIDI é de natureza musical. A informação MIDI diz a um
sintetizador, no seu modo mais básico, quando começar e parar de tocar uma nota
específica. Outras informações partilhadas incluem o volume e a modulação da
nota, caso exista. A informação MIDI também pode ser mais específica para o
hardware. Pode dizer a um sintetizador para mudar os sons, o volume principal,
os dispositivos de modulação e até como receber informações.
A base da comunicação MIDI é o byte. Através de uma
combinação de bytes, uma grande quantidade de informação pode ser transferida.
Cada comando MIDI tem uma sequência específica de bytes.
Free MIDI files: https://freemidi.org/
https://twostorymelody.com/best-websites-to-download-midi-files/
3. How To Use Virtual
Keyboard in Reaper
Reaper
includes what it calls a Virtual MIDI Keyboard. It maps your regular computer
or laptop keys to a playable interface connected to your software instruments.
This gives users the option of programming/recording MIDI in a more natural way
instead of trying to plug in information manually in the piano roll. And of
course, you don’t need to purchase an external MIDI controller if you don’t
want to.
Technically
all you need is your computer keyboard (or mouse) and a virtual instrument to
create the sounds you want to play. With a mouse you can click on individual
notes for them to sound, but it’s easier to use your Mac/PC keyboard to “play”
your instruments. Reaper conveniently maps letters to keys on the piano and
displays them so you know exactly which notes you’re playing.
How
To Pull Up Virtual Keyboard in Reaper
There are two ways of
pulling up this feature in Reaper. The first is by navigating to the View menu
and selecting Virtual MIDI Keyboard. The second is by using the keyboard
shortcut [Alt] + “B” on PC or [Option] + “B” on Mac.
How
To Configure Your Settings
Configuring settings is
where things can get a little trickier, though we’ll clarify the process now.
Let’s start by first creating a new track and choosing an instrument plugin to
load. From the Insert menu, select “Virtual Instrument on New Track.” A
dialogue box should open up where you can find the desired plugin. Click Add
when you’re ready to create a new track with the instrument inserted on it.
The next step is to arm the
track for recording (check out the in-depth guide below if you’re unfamiliar
with this process) and set the Inputs. Open up the track’s Inputs and go to
Input: MIDI > Virtual MIDI Keyboard > All Channels. This ensures that the
instrument track is receiving its triggers from the virtual keyboard.
Connecting
a MIDI Device
EN: There comes a time when
you may prefer to use a dedicated MIDI controller for your production needs
instead of the virtual one in Reaper. Using a MIDI device has a lot of benefits
and can potentially make your workflow that much better and easier.
The first thing you’ll want
to do is connect your device to your computer. In Reaper, open Preferences from
the Options menu or by using the [Command] + “,” shortcut. Look for the MIDI
Devices tab with Preferences open. Reaper should recognize the connected device
and show it in this tab twice: once on the input side and again under the
output side.
Next, we need to enable the
MIDI device’s inputs and outputs. Do this by right-clicking the name of the device under the
input box and choosing Enable Input. You’ll have to also do the same on the
output side by right-clicking and selecting Enable Output.
Finally, with an instrument
track created, set its Input to the appropriate MIDI device. You can find your
device by name and choose All Channels. Now you can use a MIDI controller to
record virtual instruments in Reaper.
Reaper
offers the user-friendly Virtual MIDI Keyboard as an alternative to external
hardware MIDI devices. Using your computer keyboard, you can play and record
software instruments.
https://www.reaper.fm/videos.php#3DwDPGMxZx0
PT: O Reaper inclui o que ele chama de Teclado MIDI
Virtual. Este mapeia as teclas normais do seu computador ou portátil para uma
interface tocável ligada aos seus instrumentos de software. Isto dá aos
utilizadores a opção de programar/gravar MIDI de uma forma mais natural, em vez
de tentar introduzir a informação manualmente no piano roll. E, claro, não
precisa de comprar um controlador MIDI externo se não o quiser fazer.
Tecnicamente, tudo o que precisa é do teclado do seu
computador (ou rato) e de um instrumento virtual para criar os sons que
pretende tocar. Com um rato pode clicar em notas individuais para que elas soem,
mas é mais fácil usar o teclado do Mac/PC para “tocar” os seus instrumentos.
Reaper convenientemente mapeia letras para as teclas do piano e as exibe para
que você saiba exatamente quais notas você está tocando.
Como abrir o teclado virtual no Reaper
Há duas maneiras de puxar este recurso no Reaper. A
primeira é navegando para o menu View e selecionando Virtual MIDI Keyboard. A
segunda é usando o atalho de teclado [Alt] + “B” no PC ou [Option] + “B” no Mac.
Como configurar as definições
A configuração das definições é onde as coisas podem ficar
um pouco mais complicadas, mas vamos esclarecer o processo agora. Vamos começar
por criar uma nova faixa e escolher um plugin de instrumento para carregar. No
menu Insert, selecione “Virtual Instrument on New Track”. Deve abrir-se uma
caixa de diálogo onde pode encontrar o plugin desejado. Clique em Add quando
estiver pronto para criar uma nova faixa com o instrumento inserido nela.
O passo seguinte é armar a faixa para gravação (consulte o
guia detalhado abaixo se não estiver familiarizado com este processo) e definir
as entradas. Abra as entradas da faixa e vá para Input: MIDI > Teclado MIDI
Virtual > Todos os Canais. Isto assegura que a faixa de instrumento está a receber
os seus triggers do teclado virtual.
Ligar um dispositivo MIDI
Chega uma altura em que pode preferir usar um controlador
MIDI dedicado para as suas necessidades de produção em vez de um virtual no
Reaper. Usar um dispositivo MIDI tem muitos benefícios e pode potencialmente
tornar o seu fluxo de trabalho muito melhor e mais fácil.
A primeira coisa que você vai querer fazer é conectar seu
dispositivo ao seu computador. No Reaper, abra Preferências a partir do menu
Opções ou usando o atalho [Command] + “,”. Procure a aba Dispositivos MIDI com
as Preferências abertas. O Reaper deve reconhecer o dispositivo conectado e
mostrá-lo nesta aba duas vezes: uma no lado da entrada e outra no lado da saída.
Em seguida, precisamos habilitar as entradas e saídas do
dispositivo MIDI. Para isso, clique com o botão direito do rato no nome do
dispositivo por baixo da caixa de entrada e escolha Ativar entrada. Também terá
de fazer o mesmo no lado da saída, clicando com o botão direito do rato e
selecionando Enable Output.
Finalmente, com uma pista de instrumento criada, defina a
sua entrada para o dispositivo MIDI apropriado. Pode encontrar o seu
dispositivo pelo nome e selecionar Todos os canais. Agora você pode usar um
controlador MIDI para gravar instrumentos virtuais no Reaper.
Reaper oferece o teclado MIDI virtual de fácil utilização como
uma alternativa para dispositivos MIDI de hardware externo. Usando o teclado do
seu computador, você pode tocar e gravar instrumentos de software.
EN: The
first step in capturing audio or MIDI in Reaper is to record arm the track.
Record arming is essentially
just selecting a track on which you want to record audio or MIDI. Without a
specific track selection, Reaper doesn’t know which input(s) to pull from your
audio interface or MIDI sources to commit to disk. If you simply press record
in the transport window without arming a specified track, you won’t be able to
record.
This is not only a standard
Reaper function, but a DAW standard across the board. Another way to think of
recording arming is that it’s a means of choosing the source of the audio or
MIDI, as well as its destination once you’ve begun recording.
PT: O
primeiro passo na captura de áudio ou MIDI no Reaper é gravar armando a pista.
Record
arming é essencialmente apenas selecionar uma faixa em que você deseja gravar
áudio ou MIDI. Sem uma seleção de faixa específica, Reaper não sabe qual
entrada (s) para puxar a partir de sua interface de áudio ou fontes MIDI para
cometer a disco. Se você simplesmente pressionar gravar na janela de transporte
sem armar uma faixa especificada, você não será capaz de gravar.
Isto não é
apenas uma função padrão do Reaper, mas um padrão DAW em toda a linha. Outra
maneira de pensar em gravação arming é que é um meio de escolher a fonte do
áudio ou MIDI, bem como o seu destino, uma vez que você começou a gravar.
4.
ReaSamplomatic 5000 tutorial:
https://www.youtube.com/watch?v=1pdzzLkEF_U
-load samples by clicking or dragging and dropping
directly. Can assign samples to MIDI notes
· Black
section at top of plugin shows sample’s waveform
·
quick way to import a sample is drag and drop onto the top area
from finder/explorer
·
keyboard will play full sound as a one-shot with the same pitch
and volume ever time
·
change mode option to semitone shifted note to map pitch of the sample to each key on keyboard
·
click Obey
note-offs to stop sample
with key release
·
Increase release parameter for a smooth fade out out over time
·
to follow keyboard velocity, change Min. Vol. to -inf or any value lower than 0.0dB
·
Zoom in and out of waveform with scroll wheel
·
change sample start and end by dragging the edges in the waveform
view
·
attack, decay and release can be set by dragging points on the waveform or the
controls below
·
loop option repeats the sound while key is held
·
xfade control helps with a natural looping sound
· change max voice to
16 for playing chords
-Carregue
amostras clicando ou arrastando e largando diretamente. Pode atribuir amostras
a notas MIDI
-
A secção preta no topo do plugin mostra a forma de onda da amostra
-
A forma mais rápida de importar uma amostra é arrastar e largar na área
superior a partir do Finder/Explorer
-
o teclado reproduzirá o som completo como um disparo único com o mesmo tom e
volume de cada vez
-
alterar a opção de modo para nota com deslocamento de semitom para mapear o tom
da amostra para cada tecla no teclado
-
clique em Obey note-offs para parar a amostra com a libertação da tecla
-
Aumentar o parâmetro de libertação para um fade out suave ao longo do tempo
-
para seguir a velocidade do teclado, altere Min. Vol. para -inf ou qualquer
valor inferior a 0.0dB
-
Aumentar e diminuir o zoom da forma de onda com a roda de deslocação
-
alterar o início e o fim da amostra arrastando as margens na vista da forma de
onda
-
o ataque, a desaceleração e a libertação podem ser definidos arrastando pontos
na forma de onda ou nos controlos abaixo
-
a opção de loop repete o som enquanto a tecla é premida
-
o controlo xfade ajuda a obter um som de looping natural
-
alterar a voz máxima para 16 para tocar acordes
5. ReaSynth
https://www.reaper.fm/videos.php#BvSC-6qq1vs
https://www.reaper.fm/videos.php#GlCJ1UYjuDo
How To Use Virtual Keyboard in Reaper (5 Tips)
https://www.reaper.fm/videos.php#3DwDPGMxZx0
Week 8
4 Novembro 2025, 11:00 • Maile Colbert
1. PHYSICS OF SOUND & ACOUSTICS "A LOOK AT SOUND" 1970s SCIENCE FILM MAGNETIC TAPE RECORDING 64984
https://www.youtube.com/watch?v=cgJibROYzco
Listening to Waves: oscilloscope:
https://listeningtowaves.com/oscilloscopeinfo
Oscillators in synthesizers:
https://www.youtube.com/watch?v=Jr4y_9FIZ2E
Online Signal Generator: https://onlinetonegenerator.com/
A Shepard tone, named after Roger Shepard, is a sound consisting of a superposition of sine waves separated by octaves. When played with the bass pitch of the tone moving upward or downward, it is referred to as the Shepard scale. This creates the auditory illusion of a tone that seems to continually ascend or descend in pitch, yet which ultimately gets no higher or lower.
Shepard Tone: https://waveinformer.com/2024/01/06/how-to-make-shepard-tones/
https://mynoise.net/NoiseMachines/shepardAudioIllusionToneGenerator.php
-explain in the apps and plugins we’re using
-Synthesis:
ADSR stands for Attack, Decay, Sustain, and Release, a four-stage envelope that shapes how a sound's volume (or other parameters) changes over time. It is a fundamental tool in synthesizer sound design to control the dynamics of a sound from its beginning to its end. ADSR is a fundamental tool for synthesizer sound design, controlling the volume of a sound over time using four parameters: Attack, Decay, Sustain, and Release. By adjusting these parameters, you can shape how a sound evolves, creating everything from sharp, percussive hits to long, evolving pads. ADSR can also be applied to other parameters like filter cutoff or pitch to create more complex and dynamic effects
- Attack: The time it takes for a sound to rise from silence to its maximum volume or peak amplitude. A fast attack is immediate, while a slow attack is more gradual.
- Short Attack: Creates a sharp, percussive sound, like a kick drum or a plucked string.
- Long Attack: Creates a slow fade-in, ideal for ambient pads or atmospheric effects.
- Decay: The time it takes for the sound to drop from the peak volume to the sustain level after the initial attack. A sound with a fast decay will quickly drop to a lower level.
- Short Decay: Makes the sound feel punchy and abrupt after the initial hit.
- Long Decay: Allows the sound to linger before reaching the sustain level, creating a more sustained and resonant quality.
- Sustain: The volume level the sound holds at while a note is being played (or while a key is held down). This is not a time parameter but a level.
- High Sustain: Useful for sounds that need to be sustained, such as a synth pad or a held note.
- Low/Zero Sustain: Creates a sound that fades away completely even while the key is held, similar to a pluck or a short impact.
- Release: The time it takes for the sound to fade completely to silence after the key is released. A longer release creates a drawn-out fade-out, while a shorter release creates a quicker one.
- Short Release: The sound stops abruptly when the key is let go, suitable for fast, percussive patterns.
- Long Release: The sound fades out slowly, creating a trailing or "echoing" effect, which is great for adding depth and ambience.
More on ADSR: https://www.youtube.com/watch?v=JT6rixgu4s4
2. MIDI stands for Musical Instrument Digital Interface.
MIDI is a
communications protocol that allows electronic musical instruments to interact
with each other.
Much in the same
way that two computers communicate via modems, two synthesizers communicate via
MIDI. The information exchanged between two MIDI devices is musical in nature.
MIDI information tells a synthesizer, in its most basic mode, when to start and
stop playing a specific note. Other information shared includes the volume and
modulation of the note, if any. MIDI information can also be more hardware
specific. It can tell a synthesizer to change sounds, master volume, modulation
devices, and even how to receive information.
The basis for MIDI communication is the byte.
Through a combination of bytes a vast amount of information can be transferred.
Each MIDI command has a specific byte sequence.
PT: MIDI é um protocolo de comunicação que permite que os
instrumentos musicais electrónicos interajam entre si.
Da mesma forma que dois computadores comunicam através de
modems, dois sintetizadores comunicam através de MIDI. A informação trocada
entre dois dispositivos MIDI é de natureza musical. A informação MIDI diz a um
sintetizador, no seu modo mais básico, quando começar e parar de tocar uma nota
específica. Outras informações partilhadas incluem o volume e a modulação da
nota, caso exista. A informação MIDI também pode ser mais específica para o
hardware. Pode dizer a um sintetizador para mudar os sons, o volume principal,
os dispositivos de modulação e até como receber informações.
A base da comunicação MIDI é o byte. Através de uma
combinação de bytes, uma grande quantidade de informação pode ser transferida.
Cada comando MIDI tem uma sequência específica de bytes.
Free MIDI files: https://freemidi.org/
https://twostorymelody.com/best-websites-to-download-midi-files/
3. How To Use Virtual
Keyboard in Reaper
Reaper
includes what it calls a Virtual MIDI Keyboard. It maps your regular computer
or laptop keys to a playable interface connected to your software instruments.
This gives users the option of programming/recording MIDI in a more natural way
instead of trying to plug in information manually in the piano roll. And of
course, you don’t need to purchase an external MIDI controller if you don’t
want to.
Technically
all you need is your computer keyboard (or mouse) and a virtual instrument to
create the sounds you want to play. With a mouse you can click on individual
notes for them to sound, but it’s easier to use your Mac/PC keyboard to “play”
your instruments. Reaper conveniently maps letters to keys on the piano and
displays them so you know exactly which notes you’re playing.
How
To Pull Up Virtual Keyboard in Reaper
There are two ways of
pulling up this feature in Reaper. The first is by navigating to the View menu
and selecting Virtual MIDI Keyboard. The second is by using the keyboard
shortcut [Alt] + “B” on PC or [Option] + “B” on Mac.
How
To Configure Your Settings
Configuring settings is
where things can get a little trickier, though we’ll clarify the process now.
Let’s start by first creating a new track and choosing an instrument plugin to
load. From the Insert menu, select “Virtual Instrument on New Track.” A
dialogue box should open up where you can find the desired plugin. Click Add
when you’re ready to create a new track with the instrument inserted on it.
The next step is to arm the
track for recording (check out the in-depth guide below if you’re unfamiliar
with this process) and set the Inputs. Open up the track’s Inputs and go to
Input: MIDI > Virtual MIDI Keyboard > All Channels. This ensures that the
instrument track is receiving its triggers from the virtual keyboard.
Connecting
a MIDI Device
EN: There comes a time when
you may prefer to use a dedicated MIDI controller for your production needs
instead of the virtual one in Reaper. Using a MIDI device has a lot of benefits
and can potentially make your workflow that much better and easier.
The first thing you’ll want
to do is connect your device to your computer. In Reaper, open Preferences from
the Options menu or by using the [Command] + “,” shortcut. Look for the MIDI
Devices tab with Preferences open. Reaper should recognize the connected device
and show it in this tab twice: once on the input side and again under the
output side.
Next, we need to enable the
MIDI device’s inputs and outputs. Do this by right-clicking the name of the device under the
input box and choosing Enable Input. You’ll have to also do the same on the
output side by right-clicking and selecting Enable Output.
Finally, with an instrument
track created, set its Input to the appropriate MIDI device. You can find your
device by name and choose All Channels. Now you can use a MIDI controller to
record virtual instruments in Reaper.
Reaper
offers the user-friendly Virtual MIDI Keyboard as an alternative to external
hardware MIDI devices. Using your computer keyboard, you can play and record
software instruments.
https://www.reaper.fm/videos.php#3DwDPGMxZx0
PT: O Reaper inclui o que ele chama de Teclado MIDI
Virtual. Este mapeia as teclas normais do seu computador ou portátil para uma
interface tocável ligada aos seus instrumentos de software. Isto dá aos
utilizadores a opção de programar/gravar MIDI de uma forma mais natural, em vez
de tentar introduzir a informação manualmente no piano roll. E, claro, não
precisa de comprar um controlador MIDI externo se não o quiser fazer.
Tecnicamente, tudo o que precisa é do teclado do seu
computador (ou rato) e de um instrumento virtual para criar os sons que
pretende tocar. Com um rato pode clicar em notas individuais para que elas soem,
mas é mais fácil usar o teclado do Mac/PC para “tocar” os seus instrumentos.
Reaper convenientemente mapeia letras para as teclas do piano e as exibe para
que você saiba exatamente quais notas você está tocando.
Como abrir o teclado virtual no Reaper
Há duas maneiras de puxar este recurso no Reaper. A
primeira é navegando para o menu View e selecionando Virtual MIDI Keyboard. A
segunda é usando o atalho de teclado [Alt] + “B” no PC ou [Option] + “B” no Mac.
Como configurar as definições
A configuração das definições é onde as coisas podem ficar
um pouco mais complicadas, mas vamos esclarecer o processo agora. Vamos começar
por criar uma nova faixa e escolher um plugin de instrumento para carregar. No
menu Insert, selecione “Virtual Instrument on New Track”. Deve abrir-se uma
caixa de diálogo onde pode encontrar o plugin desejado. Clique em Add quando
estiver pronto para criar uma nova faixa com o instrumento inserido nela.
O passo seguinte é armar a faixa para gravação (consulte o
guia detalhado abaixo se não estiver familiarizado com este processo) e definir
as entradas. Abra as entradas da faixa e vá para Input: MIDI > Teclado MIDI
Virtual > Todos os Canais. Isto assegura que a faixa de instrumento está a receber
os seus triggers do teclado virtual.
Ligar um dispositivo MIDI
Chega uma altura em que pode preferir usar um controlador
MIDI dedicado para as suas necessidades de produção em vez de um virtual no
Reaper. Usar um dispositivo MIDI tem muitos benefícios e pode potencialmente
tornar o seu fluxo de trabalho muito melhor e mais fácil.
A primeira coisa que você vai querer fazer é conectar seu
dispositivo ao seu computador. No Reaper, abra Preferências a partir do menu
Opções ou usando o atalho [Command] + “,”. Procure a aba Dispositivos MIDI com
as Preferências abertas. O Reaper deve reconhecer o dispositivo conectado e
mostrá-lo nesta aba duas vezes: uma no lado da entrada e outra no lado da saída.
Em seguida, precisamos habilitar as entradas e saídas do
dispositivo MIDI. Para isso, clique com o botão direito do rato no nome do
dispositivo por baixo da caixa de entrada e escolha Ativar entrada. Também terá
de fazer o mesmo no lado da saída, clicando com o botão direito do rato e
selecionando Enable Output.
Finalmente, com uma pista de instrumento criada, defina a
sua entrada para o dispositivo MIDI apropriado. Pode encontrar o seu
dispositivo pelo nome e selecionar Todos os canais. Agora você pode usar um
controlador MIDI para gravar instrumentos virtuais no Reaper.
Reaper oferece o teclado MIDI virtual de fácil utilização como
uma alternativa para dispositivos MIDI de hardware externo. Usando o teclado do
seu computador, você pode tocar e gravar instrumentos de software.
EN: The
first step in capturing audio or MIDI in Reaper is to record arm the track.
Record arming is essentially
just selecting a track on which you want to record audio or MIDI. Without a
specific track selection, Reaper doesn’t know which input(s) to pull from your
audio interface or MIDI sources to commit to disk. If you simply press record
in the transport window without arming a specified track, you won’t be able to
record.
This is not only a standard
Reaper function, but a DAW standard across the board. Another way to think of
recording arming is that it’s a means of choosing the source of the audio or
MIDI, as well as its destination once you’ve begun recording.
PT: O
primeiro passo na captura de áudio ou MIDI no Reaper é gravar armando a pista.
Record
arming é essencialmente apenas selecionar uma faixa em que você deseja gravar
áudio ou MIDI. Sem uma seleção de faixa específica, Reaper não sabe qual
entrada (s) para puxar a partir de sua interface de áudio ou fontes MIDI para
cometer a disco. Se você simplesmente pressionar gravar na janela de transporte
sem armar uma faixa especificada, você não será capaz de gravar.
Isto não é
apenas uma função padrão do Reaper, mas um padrão DAW em toda a linha. Outra
maneira de pensar em gravação arming é que é um meio de escolher a fonte do
áudio ou MIDI, bem como o seu destino, uma vez que você começou a gravar.
4.
ReaSamplomatic 5000 tutorial:
https://www.youtube.com/watch?v=1pdzzLkEF_U
-load samples by clicking or dragging and dropping
directly. Can assign samples to MIDI notes
· Black
section at top of plugin shows sample’s waveform
·
quick way to import a sample is drag and drop onto the top area
from finder/explorer
·
keyboard will play full sound as a one-shot with the same pitch
and volume ever time
·
change mode option to semitone shifted note to map pitch of the sample to each key on keyboard
·
click Obey
note-offs to stop sample
with key release
·
Increase release parameter for a smooth fade out out over time
·
to follow keyboard velocity, change Min. Vol. to -inf or any value lower than 0.0dB
·
Zoom in and out of waveform with scroll wheel
·
change sample start and end by dragging the edges in the waveform
view
·
attack, decay and release can be set by dragging points on the waveform or the
controls below
·
loop option repeats the sound while key is held
·
xfade control helps with a natural looping sound
· change max voice to
16 for playing chords
-Carregue
amostras clicando ou arrastando e largando diretamente. Pode atribuir amostras
a notas MIDI
-
A secção preta no topo do plugin mostra a forma de onda da amostra
-
A forma mais rápida de importar uma amostra é arrastar e largar na área
superior a partir do Finder/Explorer
-
o teclado reproduzirá o som completo como um disparo único com o mesmo tom e
volume de cada vez
-
alterar a opção de modo para nota com deslocamento de semitom para mapear o tom
da amostra para cada tecla no teclado
-
clique em Obey note-offs para parar a amostra com a libertação da tecla
-
Aumentar o parâmetro de libertação para um fade out suave ao longo do tempo
-
para seguir a velocidade do teclado, altere Min. Vol. para -inf ou qualquer
valor inferior a 0.0dB
-
Aumentar e diminuir o zoom da forma de onda com a roda de deslocação
-
alterar o início e o fim da amostra arrastando as margens na vista da forma de
onda
-
o ataque, a desaceleração e a libertação podem ser definidos arrastando pontos
na forma de onda ou nos controlos abaixo
-
a opção de loop repete o som enquanto a tecla é premida
-
o controlo xfade ajuda a obter um som de looping natural
-
alterar a voz máxima para 16 para tocar acordes
5. ReaSynth
https://www.reaper.fm/videos.php#BvSC-6qq1vs
https://www.reaper.fm/videos.php#GlCJ1UYjuDo
How To Use Virtual Keyboard in Reaper (5 Tips)
https://www.reaper.fm/videos.php#3DwDPGMxZx0
Week 8
4 Novembro 2025, 08:30 • Maile Colbert
1. PHYSICS OF SOUND & ACOUSTICS "A LOOK AT SOUND" 1970s SCIENCE FILM MAGNETIC TAPE RECORDING 64984
https://www.youtube.com/watch?v=cgJibROYzco
Listening to Waves: oscilloscope:
https://listeningtowaves.com/oscilloscopeinfo
Oscillators in synthesizers:
https://www.youtube.com/watch?v=Jr4y_9FIZ2E
Online Signal Generator: https://onlinetonegenerator.com/
A Shepard tone, named after Roger Shepard, is a sound consisting of a superposition of sine waves separated by octaves. When played with the bass pitch of the tone moving upward or downward, it is referred to as the Shepard scale. This creates the auditory illusion of a tone that seems to continually ascend or descend in pitch, yet which ultimately gets no higher or lower.
Shepard Tone: https://waveinformer.com/2024/01/06/how-to-make-shepard-tones/
https://mynoise.net/NoiseMachines/shepardAudioIllusionToneGenerator.php
-explain in the apps and plugins we’re using
-Synthesis:
ADSR stands for Attack, Decay, Sustain, and Release, a four-stage envelope that shapes how a sound's volume (or other parameters) changes over time. It is a fundamental tool in synthesizer sound design to control the dynamics of a sound from its beginning to its end. ADSR is a fundamental tool for synthesizer sound design, controlling the volume of a sound over time using four parameters: Attack, Decay, Sustain, and Release. By adjusting these parameters, you can shape how a sound evolves, creating everything from sharp, percussive hits to long, evolving pads. ADSR can also be applied to other parameters like filter cutoff or pitch to create more complex and dynamic effects
- Attack: The time it takes for a sound to rise from silence to its maximum volume or peak amplitude. A fast attack is immediate, while a slow attack is more gradual.
- Short Attack: Creates a sharp, percussive sound, like a kick drum or a plucked string.
- Long Attack: Creates a slow fade-in, ideal for ambient pads or atmospheric effects.
- Decay: The time it takes for the sound to drop from the peak volume to the sustain level after the initial attack. A sound with a fast decay will quickly drop to a lower level.
- Short Decay: Makes the sound feel punchy and abrupt after the initial hit.
- Long Decay: Allows the sound to linger before reaching the sustain level, creating a more sustained and resonant quality.
- Sustain: The volume level the sound holds at while a note is being played (or while a key is held down). This is not a time parameter but a level.
- High Sustain: Useful for sounds that need to be sustained, such as a synth pad or a held note.
- Low/Zero Sustain: Creates a sound that fades away completely even while the key is held, similar to a pluck or a short impact.
- Release: The time it takes for the sound to fade completely to silence after the key is released. A longer release creates a drawn-out fade-out, while a shorter release creates a quicker one.
- Short Release: The sound stops abruptly when the key is let go, suitable for fast, percussive patterns.
- Long Release: The sound fades out slowly, creating a trailing or "echoing" effect, which is great for adding depth and ambience.
More on ADSR: https://www.youtube.com/watch?v=JT6rixgu4s4
2. MIDI stands for Musical Instrument Digital Interface.
MIDI is a
communications protocol that allows electronic musical instruments to interact
with each other.
Much in the same
way that two computers communicate via modems, two synthesizers communicate via
MIDI. The information exchanged between two MIDI devices is musical in nature.
MIDI information tells a synthesizer, in its most basic mode, when to start and
stop playing a specific note. Other information shared includes the volume and
modulation of the note, if any. MIDI information can also be more hardware
specific. It can tell a synthesizer to change sounds, master volume, modulation
devices, and even how to receive information.
The basis for MIDI communication is the byte.
Through a combination of bytes a vast amount of information can be transferred.
Each MIDI command has a specific byte sequence.
PT: MIDI é um protocolo de comunicação que permite que os
instrumentos musicais electrónicos interajam entre si.
Da mesma forma que dois computadores comunicam através de
modems, dois sintetizadores comunicam através de MIDI. A informação trocada
entre dois dispositivos MIDI é de natureza musical. A informação MIDI diz a um
sintetizador, no seu modo mais básico, quando começar e parar de tocar uma nota
específica. Outras informações partilhadas incluem o volume e a modulação da
nota, caso exista. A informação MIDI também pode ser mais específica para o
hardware. Pode dizer a um sintetizador para mudar os sons, o volume principal,
os dispositivos de modulação e até como receber informações.
A base da comunicação MIDI é o byte. Através de uma
combinação de bytes, uma grande quantidade de informação pode ser transferida.
Cada comando MIDI tem uma sequência específica de bytes.
Free MIDI files: https://freemidi.org/
https://twostorymelody.com/best-websites-to-download-midi-files/
3. How To Use Virtual
Keyboard in Reaper
Reaper
includes what it calls a Virtual MIDI Keyboard. It maps your regular computer
or laptop keys to a playable interface connected to your software instruments.
This gives users the option of programming/recording MIDI in a more natural way
instead of trying to plug in information manually in the piano roll. And of
course, you don’t need to purchase an external MIDI controller if you don’t
want to.
Technically
all you need is your computer keyboard (or mouse) and a virtual instrument to
create the sounds you want to play. With a mouse you can click on individual
notes for them to sound, but it’s easier to use your Mac/PC keyboard to “play”
your instruments. Reaper conveniently maps letters to keys on the piano and
displays them so you know exactly which notes you’re playing.
How
To Pull Up Virtual Keyboard in Reaper
There are two ways of
pulling up this feature in Reaper. The first is by navigating to the View menu
and selecting Virtual MIDI Keyboard. The second is by using the keyboard
shortcut [Alt] + “B” on PC or [Option] + “B” on Mac.
How
To Configure Your Settings
Configuring settings is
where things can get a little trickier, though we’ll clarify the process now.
Let’s start by first creating a new track and choosing an instrument plugin to
load. From the Insert menu, select “Virtual Instrument on New Track.” A
dialogue box should open up where you can find the desired plugin. Click Add
when you’re ready to create a new track with the instrument inserted on it.
The next step is to arm the
track for recording (check out the in-depth guide below if you’re unfamiliar
with this process) and set the Inputs. Open up the track’s Inputs and go to
Input: MIDI > Virtual MIDI Keyboard > All Channels. This ensures that the
instrument track is receiving its triggers from the virtual keyboard.
Connecting
a MIDI Device
EN: There comes a time when
you may prefer to use a dedicated MIDI controller for your production needs
instead of the virtual one in Reaper. Using a MIDI device has a lot of benefits
and can potentially make your workflow that much better and easier.
The first thing you’ll want
to do is connect your device to your computer. In Reaper, open Preferences from
the Options menu or by using the [Command] + “,” shortcut. Look for the MIDI
Devices tab with Preferences open. Reaper should recognize the connected device
and show it in this tab twice: once on the input side and again under the
output side.
Next, we need to enable the
MIDI device’s inputs and outputs. Do this by right-clicking the name of the device under the
input box and choosing Enable Input. You’ll have to also do the same on the
output side by right-clicking and selecting Enable Output.
Finally, with an instrument
track created, set its Input to the appropriate MIDI device. You can find your
device by name and choose All Channels. Now you can use a MIDI controller to
record virtual instruments in Reaper.
Reaper
offers the user-friendly Virtual MIDI Keyboard as an alternative to external
hardware MIDI devices. Using your computer keyboard, you can play and record
software instruments.
https://www.reaper.fm/videos.php#3DwDPGMxZx0
PT: O Reaper inclui o que ele chama de Teclado MIDI
Virtual. Este mapeia as teclas normais do seu computador ou portátil para uma
interface tocável ligada aos seus instrumentos de software. Isto dá aos
utilizadores a opção de programar/gravar MIDI de uma forma mais natural, em vez
de tentar introduzir a informação manualmente no piano roll. E, claro, não
precisa de comprar um controlador MIDI externo se não o quiser fazer.
Tecnicamente, tudo o que precisa é do teclado do seu
computador (ou rato) e de um instrumento virtual para criar os sons que
pretende tocar. Com um rato pode clicar em notas individuais para que elas soem,
mas é mais fácil usar o teclado do Mac/PC para “tocar” os seus instrumentos.
Reaper convenientemente mapeia letras para as teclas do piano e as exibe para
que você saiba exatamente quais notas você está tocando.
Como abrir o teclado virtual no Reaper
Há duas maneiras de puxar este recurso no Reaper. A
primeira é navegando para o menu View e selecionando Virtual MIDI Keyboard. A
segunda é usando o atalho de teclado [Alt] + “B” no PC ou [Option] + “B” no Mac.
Como configurar as definições
A configuração das definições é onde as coisas podem ficar
um pouco mais complicadas, mas vamos esclarecer o processo agora. Vamos começar
por criar uma nova faixa e escolher um plugin de instrumento para carregar. No
menu Insert, selecione “Virtual Instrument on New Track”. Deve abrir-se uma
caixa de diálogo onde pode encontrar o plugin desejado. Clique em Add quando
estiver pronto para criar uma nova faixa com o instrumento inserido nela.
O passo seguinte é armar a faixa para gravação (consulte o
guia detalhado abaixo se não estiver familiarizado com este processo) e definir
as entradas. Abra as entradas da faixa e vá para Input: MIDI > Teclado MIDI
Virtual > Todos os Canais. Isto assegura que a faixa de instrumento está a receber
os seus triggers do teclado virtual.
Ligar um dispositivo MIDI
Chega uma altura em que pode preferir usar um controlador
MIDI dedicado para as suas necessidades de produção em vez de um virtual no
Reaper. Usar um dispositivo MIDI tem muitos benefícios e pode potencialmente
tornar o seu fluxo de trabalho muito melhor e mais fácil.
A primeira coisa que você vai querer fazer é conectar seu
dispositivo ao seu computador. No Reaper, abra Preferências a partir do menu
Opções ou usando o atalho [Command] + “,”. Procure a aba Dispositivos MIDI com
as Preferências abertas. O Reaper deve reconhecer o dispositivo conectado e
mostrá-lo nesta aba duas vezes: uma no lado da entrada e outra no lado da saída.
Em seguida, precisamos habilitar as entradas e saídas do
dispositivo MIDI. Para isso, clique com o botão direito do rato no nome do
dispositivo por baixo da caixa de entrada e escolha Ativar entrada. Também terá
de fazer o mesmo no lado da saída, clicando com o botão direito do rato e
selecionando Enable Output.
Finalmente, com uma pista de instrumento criada, defina a
sua entrada para o dispositivo MIDI apropriado. Pode encontrar o seu
dispositivo pelo nome e selecionar Todos os canais. Agora você pode usar um
controlador MIDI para gravar instrumentos virtuais no Reaper.
Reaper oferece o teclado MIDI virtual de fácil utilização como
uma alternativa para dispositivos MIDI de hardware externo. Usando o teclado do
seu computador, você pode tocar e gravar instrumentos de software.
EN: The
first step in capturing audio or MIDI in Reaper is to record arm the track.
Record arming is essentially
just selecting a track on which you want to record audio or MIDI. Without a
specific track selection, Reaper doesn’t know which input(s) to pull from your
audio interface or MIDI sources to commit to disk. If you simply press record
in the transport window without arming a specified track, you won’t be able to
record.
This is not only a standard
Reaper function, but a DAW standard across the board. Another way to think of
recording arming is that it’s a means of choosing the source of the audio or
MIDI, as well as its destination once you’ve begun recording.
PT: O
primeiro passo na captura de áudio ou MIDI no Reaper é gravar armando a pista.
Record
arming é essencialmente apenas selecionar uma faixa em que você deseja gravar
áudio ou MIDI. Sem uma seleção de faixa específica, Reaper não sabe qual
entrada (s) para puxar a partir de sua interface de áudio ou fontes MIDI para
cometer a disco. Se você simplesmente pressionar gravar na janela de transporte
sem armar uma faixa especificada, você não será capaz de gravar.
Isto não é
apenas uma função padrão do Reaper, mas um padrão DAW em toda a linha. Outra
maneira de pensar em gravação arming é que é um meio de escolher a fonte do
áudio ou MIDI, bem como o seu destino, uma vez que você começou a gravar.
4.
ReaSamplomatic 5000 tutorial:
https://www.youtube.com/watch?v=1pdzzLkEF_U
-load samples by clicking or dragging and dropping
directly. Can assign samples to MIDI notes
· Black
section at top of plugin shows sample’s waveform
·
quick way to import a sample is drag and drop onto the top area
from finder/explorer
·
keyboard will play full sound as a one-shot with the same pitch
and volume ever time
·
change mode option to semitone shifted note to map pitch of the sample to each key on keyboard
·
click Obey
note-offs to stop sample
with key release
·
Increase release parameter for a smooth fade out out over time
·
to follow keyboard velocity, change Min. Vol. to -inf or any value lower than 0.0dB
·
Zoom in and out of waveform with scroll wheel
·
change sample start and end by dragging the edges in the waveform
view
·
attack, decay and release can be set by dragging points on the waveform or the
controls below
·
loop option repeats the sound while key is held
·
xfade control helps with a natural looping sound
· change max voice to
16 for playing chords
-Carregue
amostras clicando ou arrastando e largando diretamente. Pode atribuir amostras
a notas MIDI
-
A secção preta no topo do plugin mostra a forma de onda da amostra
-
A forma mais rápida de importar uma amostra é arrastar e largar na área
superior a partir do Finder/Explorer
-
o teclado reproduzirá o som completo como um disparo único com o mesmo tom e
volume de cada vez
-
alterar a opção de modo para nota com deslocamento de semitom para mapear o tom
da amostra para cada tecla no teclado
-
clique em Obey note-offs para parar a amostra com a libertação da tecla
-
Aumentar o parâmetro de libertação para um fade out suave ao longo do tempo
-
para seguir a velocidade do teclado, altere Min. Vol. para -inf ou qualquer
valor inferior a 0.0dB
-
Aumentar e diminuir o zoom da forma de onda com a roda de deslocação
-
alterar o início e o fim da amostra arrastando as margens na vista da forma de
onda
-
o ataque, a desaceleração e a libertação podem ser definidos arrastando pontos
na forma de onda ou nos controlos abaixo
-
a opção de loop repete o som enquanto a tecla é premida
-
o controlo xfade ajuda a obter um som de looping natural
-
alterar a voz máxima para 16 para tocar acordes
5. ReaSynth
https://www.reaper.fm/videos.php#BvSC-6qq1vs
https://www.reaper.fm/videos.php#GlCJ1UYjuDo
How To Use Virtual Keyboard in Reaper (5 Tips)
https://www.reaper.fm/videos.php#3DwDPGMxZx0
Week 8
3 Novembro 2025, 18:30 • Maile Colbert
-Introduction to second project, M.2, download Pro Tools intro for tomorrow: https://www.avid.com/pro-tools/intro
Free: essential audio and MIDI tools, 36 plugins, and hundreds of sounds. However, it has limitations on the number of tracks and features compared to the paid versions of Pro Tools.
*For those having playback issues with Reaper, try:
1) Is it a plugin problem? You can also use the Reaper performance meter window (ctrl+alt+p) to see if there's any weird behaviour from any plugin
2) If you close and re-open the project, does the problem still occur?
3) Have you tried to change audio device?
(Go to Options>Preferences>Audio>Device and try changing the audio system)
4) Have you tried raising the audio buffer?
(Go to Options>Preferences>Audio>Device and either go to your audio device preferences or just check the "Request block size" and raise the number to something like 512, 1024 or even 2048)
5) Do you have other programs/apps opened?
6) Also try to check the Window's Task manager or the Reaper performance meter window (ctrl+alt+p) and check if you are using too much ram or cpu
7) Did you simply forgot an fx on the master track or the monitoring fx chain?
Diegetic and non-diegetic sound:
EN:
Diegetic sound is any sound that emanates from the storyworld of the film. The term comes from the word diegesis, which is the evolution of a Greek term that means narration or narrative.
The source of diegetic sound doesn't necessarily need to be seen on screen, as long as the audience understands that it is coming from something within the film.
PT:
O som diegético é qualquer som que emana do mundo da história do filme. O termo vem da palavra diegese, que é a evolução de um termo grego que significa narração ou narrativa.
A fonte do som diegético não tem necessariamente de ser vista no ecrã, desde que o público compreenda que provém de algo dentro do filme.
Underscore:
EN:
The underscore is the sound or music which is played in the background of any scene in a movie or a show. It is usually designed so that spectators are only indirectly aware of its presence. It may help to set or indicate the mood of a scene and support the narrative without drawing attention to itself.
PT:
O sublinhado é o som ou a música que é reproduzido no fundo de qualquer cena de um filme ou de um espetáculo. Normalmente, é concebido de modo que os espectadores só indiretamente se apercebam da sua presença. Pode ajudar a definir ou indicar o ambiente de uma cena e apoiar a narrativa sem chamar a atenção para si.
Vicki Bennett (aka People Like Us) We Edit Life – 2002 (10 min)
…made with Perlinger Archive in archive.org
https://archive.org/search?query=creator%3A%22People+Like+Us%22
archive.org, Prelinger archives
Binaural Media Archive: https://www.archive.binauralmedia.org/
https://soundcloud.com/binauralmedia/binaural-radio-rural-11-an-archive-is-a-place-exploring-the-when-and-the-where-of-an-archive-1?in=binauralmedia/sets/binaural-radio-rural
An
Archive is a Place: The Wayback Sound Machine in a Rural Archive: (17 min)
EN:
Episode 1: Exploring the
when and the where of an archive, in two parts
In this podcast series, I am exploring the
Binaural/Nodar archive: gathering and sharing recordings from its vast
collection, remixing and re-contextualizing as an art form, with consideration
and empathy to their original context…an outsider invited in to explore,
witness, and process. Then share.
I am exploring how the
concepts and methodologies of how my virtual research and practice tool, the
Wayback Sound Machine, can be used to explore a virtual place, the digital
archive of Binaural/Nodar. The Wayback Sound Machine asks: what can we gather
from sounding the past? It proposes that the relationship between our
soundscape and creative sound design can give us key information about how we
listen, what we listen for, and what that can tell us. It researches various
forms of sound from the past, and designing sound for the past, to consider
what knowledge and applications can be gained from the concept, and so, it is
very much at home in archives, but it does not explore the archives in a linear
or historic manner. It explores the archives as a living and fluid place, a
complex and ever forming, ever changing place where the present can be welcomed
to explore and effect, their changes becoming a part of its constant and
sensible evolution. As Salomé Voegelin states so beautifully, “A sonic
sensibility makes thinkable complex connections and trajectories in time and
space.” (Voegelin, 2010, p. xvi)
“Can an archive be a Place? Somewhere between the
virtual and the actual, a place we can visit, interpret, shape with our
perception and art. Somewhere we can find connection, and be connected, be
changed by an experience, and leave something in return.”
PT:
Episódio 1: Explorando o
quando e o onde de um arquivo, em duas partes
Nesta série de podcasts, estou a explorar o
arquivo da Binaural/Nodar: reunindo e partilhando gravações da sua vasta
coleção, remisturando e recontextualizando como uma forma de arte, com
consideração e empatia pelo seu contexto original... um estranho convidado a
explorar, testemunhar e processar. Depois, partilhe.
Estou a explorar como os
conceitos e metodologias da minha ferramenta virtual de pesquisa e prática, a
Wayback Sound Machine, podem ser usados para explorar um lugar virtual, o
arquivo digital da Binaural/Nodar. A Wayback Sound Machine pergunta: o que é
que podemos recolher do som do passado? Propõe que a relação entre a nossa
paisagem sonora e o design de som criativo pode dar-nos informações
fundamentais sobre como ouvimos, o que ouvimos e o que isso nos pode dizer.
Investiga várias formas de som do passado e a conceção de som para o passado,
para considerar que conhecimentos e aplicações podem ser obtidos a partir do
conceito e, por isso, está muito à vontade nos arquivos, mas não explora os
arquivos de uma forma linear ou histórica. Explora os arquivos como um lugar
vivo e fluido, um lugar complexo e em constante formação, em constante mudança,
onde o presente pode ser bem-vindo para explorar e produzir efeitos,
tornando-se as suas mudanças parte da sua evolução constante e sensível. Como
Salomé Voegelin afirma de forma tão bela, “Uma sensibilidade sónica torna
pensáveis ligações e trajectórias complexas no tempo e no espaço.” (Voegelin,
2010, p. xvi)
“Pode um arquivo ser um Lugar? Algures entre o
virtual e o real, um lugar que podemos visitar, interpretar, moldar com a nossa
perceção e arte. Um lugar onde podemos encontrar ligações e ser ligados, ser
mudados por uma experiência e deixar algo em troca.”
-Myst: video game sound
https://www.youtube.com/watch?v=HJg9yJC_ag8
Week 8
3 Novembro 2025, 18:30 • Maile Colbert
-Introduction to second project, M.2, download Pro Tools intro for tomorrow: https://www.avid.com/pro-tools/intro
Free: essential audio and MIDI tools, 36 plugins, and hundreds of sounds. However, it has limitations on the number of tracks and features compared to the paid versions of Pro Tools.
*For those having playback issues with Reaper, try:
1) Is it a plugin problem? You can also use the Reaper performance meter window (ctrl+alt+p) to see if there's any weird behaviour from any plugin
2) If you close and re-open the project, does the problem still occur?
3) Have you tried to change audio device?
(Go to Options>Preferences>Audio>Device and try changing the audio system)
4) Have you tried raising the audio buffer?
(Go to Options>Preferences>Audio>Device and either go to your audio device preferences or just check the "Request block size" and raise the number to something like 512, 1024 or even 2048)
5) Do you have other programs/apps opened?
6) Also try to check the Window's Task manager or the Reaper performance meter window (ctrl+alt+p) and check if you are using too much ram or cpu
7) Did you simply forgot an fx on the master track or the monitoring fx chain?
Diegetic and non-diegetic sound:
EN:
Diegetic sound is any sound that emanates from the storyworld of the film. The term comes from the word diegesis, which is the evolution of a Greek term that means narration or narrative.
The source of diegetic sound doesn't necessarily need to be seen on screen, as long as the audience understands that it is coming from something within the film.
PT:
O som diegético é qualquer som que emana do mundo da história do filme. O termo vem da palavra diegese, que é a evolução de um termo grego que significa narração ou narrativa.
A fonte do som diegético não tem necessariamente de ser vista no ecrã, desde que o público compreenda que provém de algo dentro do filme.
Underscore:
EN:
The underscore is the sound or music which is played in the background of any scene in a movie or a show. It is usually designed so that spectators are only indirectly aware of its presence. It may help to set or indicate the mood of a scene and support the narrative without drawing attention to itself.
PT:
O sublinhado é o som ou a música que é reproduzido no fundo de qualquer cena de um filme ou de um espetáculo. Normalmente, é concebido de modo que os espectadores só indiretamente se apercebam da sua presença. Pode ajudar a definir ou indicar o ambiente de uma cena e apoiar a narrativa sem chamar a atenção para si.
Vicki Bennett (aka People Like Us) We Edit Life – 2002 (10 min)
…made with Perlinger Archive in archive.org
https://archive.org/search?query=creator%3A%22People+Like+Us%22
archive.org, Prelinger archives
Binaural Media Archive: https://www.archive.binauralmedia.org/
https://soundcloud.com/binauralmedia/binaural-radio-rural-11-an-archive-is-a-place-exploring-the-when-and-the-where-of-an-archive-1?in=binauralmedia/sets/binaural-radio-rural
An
Archive is a Place: The Wayback Sound Machine in a Rural Archive: (17 min)
EN:
Episode 1: Exploring the
when and the where of an archive, in two parts
In this podcast series, I am exploring the
Binaural/Nodar archive: gathering and sharing recordings from its vast
collection, remixing and re-contextualizing as an art form, with consideration
and empathy to their original context…an outsider invited in to explore,
witness, and process. Then share.
I am exploring how the
concepts and methodologies of how my virtual research and practice tool, the
Wayback Sound Machine, can be used to explore a virtual place, the digital
archive of Binaural/Nodar. The Wayback Sound Machine asks: what can we gather
from sounding the past? It proposes that the relationship between our
soundscape and creative sound design can give us key information about how we
listen, what we listen for, and what that can tell us. It researches various
forms of sound from the past, and designing sound for the past, to consider
what knowledge and applications can be gained from the concept, and so, it is
very much at home in archives, but it does not explore the archives in a linear
or historic manner. It explores the archives as a living and fluid place, a
complex and ever forming, ever changing place where the present can be welcomed
to explore and effect, their changes becoming a part of its constant and
sensible evolution. As Salomé Voegelin states so beautifully, “A sonic
sensibility makes thinkable complex connections and trajectories in time and
space.” (Voegelin, 2010, p. xvi)
“Can an archive be a Place? Somewhere between the
virtual and the actual, a place we can visit, interpret, shape with our
perception and art. Somewhere we can find connection, and be connected, be
changed by an experience, and leave something in return.”
PT:
Episódio 1: Explorando o
quando e o onde de um arquivo, em duas partes
Nesta série de podcasts, estou a explorar o
arquivo da Binaural/Nodar: reunindo e partilhando gravações da sua vasta
coleção, remisturando e recontextualizando como uma forma de arte, com
consideração e empatia pelo seu contexto original... um estranho convidado a
explorar, testemunhar e processar. Depois, partilhe.
Estou a explorar como os
conceitos e metodologias da minha ferramenta virtual de pesquisa e prática, a
Wayback Sound Machine, podem ser usados para explorar um lugar virtual, o
arquivo digital da Binaural/Nodar. A Wayback Sound Machine pergunta: o que é
que podemos recolher do som do passado? Propõe que a relação entre a nossa
paisagem sonora e o design de som criativo pode dar-nos informações
fundamentais sobre como ouvimos, o que ouvimos e o que isso nos pode dizer.
Investiga várias formas de som do passado e a conceção de som para o passado,
para considerar que conhecimentos e aplicações podem ser obtidos a partir do
conceito e, por isso, está muito à vontade nos arquivos, mas não explora os
arquivos de uma forma linear ou histórica. Explora os arquivos como um lugar
vivo e fluido, um lugar complexo e em constante formação, em constante mudança,
onde o presente pode ser bem-vindo para explorar e produzir efeitos,
tornando-se as suas mudanças parte da sua evolução constante e sensível. Como
Salomé Voegelin afirma de forma tão bela, “Uma sensibilidade sónica torna
pensáveis ligações e trajectórias complexas no tempo e no espaço.” (Voegelin,
2010, p. xvi)
“Pode um arquivo ser um Lugar? Algures entre o
virtual e o real, um lugar que podemos visitar, interpretar, moldar com a nossa
perceção e arte. Um lugar onde podemos encontrar ligações e ser ligados, ser
mudados por uma experiência e deixar algo em troca.”
-Myst: video game sound
https://www.youtube.com/watch?v=HJg9yJC_ag8