Sumários
Class 9
19 Novembro 2024, 11:00 • Maile Colbert
“Hacked Circuit” Deborah Stratman (2014):
EN:
A single-shot, choreographed portrait of the Foley process, revealing multiple layers of fabrication and imposition. The circular camera path moves us inside and back out of a Foley stage in Burbank, CA. While portraying sound artists at work, typically invisible support mechanisms of filmmaking are exposed, as are, by extension and quotation, governmental violations of individual privacy.
The scene being foleyed is the final sequence from The Conversation where Gene Hackman's character Harry Caul tears apart his room searching for a 'bug' that he suspects has been covertly planted. The look of Caul's apartment as he tears it apart mirrors the visual chaos of the Foley stage. This mirroring is also evident in the dual portraits of sonic espionage expert Caul and Foley artist Gregg Barbanell, for whom professionalism is marked by an invisibility of craft. And in the doubling produced by Hackman's second appearance as a surveillance hack, twenty-four years later in Enemy of the State.
These filmic quotations ground Hacked Circuit, evoking paranoia, and a sense of conviction alongside a lack of certainty about what is visible. The complication of the seen, the known, the heard and the undetectable provides thematic parallels between the stagecraft of Foley and a pervasive climate of government surveillance.
Foley is the art of reproducing sound effects for cinema in real time. Its purpose is to complement or reproduce sounds created on set at the time of filming (aka field recording). Most films use a combination of foley and field recording. While watching a film clip, the Foley artist produces incidental non-dialogue sounds in sync with the action, e.g. footsteps, keys dropping, fabric rustling, glass breaking, doors closing, etc. The work of a good Foley artist goes undetected by the audience.
PT:
Um retrato coreografado, num único plano, do processo de Foley, revelando múltiplas camadas de fabrico e imposição. O percurso circular da câmara move-nos para dentro e para fora de um palco de Foley em Burbank, CA. Ao mesmo tempo que retrata artistas de som a trabalhar, os mecanismos de apoio tipicamente invisíveis da produção cinematográfica são expostos, tal como o são, por extensão e citação, as violações governamentais da privacidade individual.
A cena que está a ser filmada é a sequência final de The Conversation, em que a personagem de Gene Hackman, Harry Caul, destrói o seu quarto à procura de uma “escuta” que suspeita ter sido colocada secretamente. O aspeto do apartamento de Caul enquanto ele o destrói reflecte o caos visual do palco de Foley. Este espelhamento é também evidente nos retratos duplos do especialista em espionagem sónica Caul e do artista de Foley Gregg Barbanell, para quem o profissionalismo é marcado por uma invisibilidade da arte. E na duplicação produzida pela segunda aparição de Hackman como hacker de vigilância, vinte e quatro anos mais tarde, em Enemy of the State.
Estas citações cinematográficas fundamentam Hacked Circuit, evocando a paranoia e um sentimento de convicção a par de uma falta de certeza sobre o que é visível. A complicação do que é visto, do que é conhecido, do que é ouvido e do que é indetetável proporciona paralelismos temáticos entre a encenação de Foley e um clima generalizado de vigilância governamental.
Foley é a arte de reproduzir efeitos sonoros para cinema em tempo real. O seu objetivo é complementar ou reproduzir os sons criados no cenário aquando da filmagem (também conhecido como gravação de campo). A maior parte dos filmes utiliza uma combinação de foley e gravação de campo. Durante o visionamento de um filme, o artista de Foley produz sons incidentais não dialogantes em sincronia com a ação, por exemplo, passos, chaves a cair, farfalhar de tecidos, vidros a partir, portas a fechar, etc. O trabalho de um bom artista de Foley passa despercebido ao público.
Foley:
EN:
Foley is the reproduction of everyday sound effects that are added to films, videos, and other media in post-production to enhance audio quality. Foley is named after sound-effects artist Jack Foley. Foley sounds are used to enhance the auditory experience of a movie. They can be anything from the swishing of clothing and footsteps to squeaky doors and breaking glass. Foley can also be used to cover up unwanted sounds captured on the set of a movie during filming, such as overflying airplanes or passing traffic.
Places where the Foley process takes place are often referred to as a Foley stage or Foley studio. A Foley artist recreates the realistic ambient sounds that are portrayed in the film. The props and sets of a film often do not react the same way acoustically as their real-life counterparts, requiring filmmakers to Foley the sounds. The best Foley art is so well integrated into a film that it goes unnoticed by the audience. It helps to create a sense of reality within a scene. Without these crucial background noises, movies feel unnaturally quiet and uncomfortable.
PT:
Foley é a reprodução de efeitos sonoros quotidianos que são adicionados a filmes, vídeos e outros meios de comunicação na pós-produção para melhorar a qualidade do áudio. O nome Foley deriva do nome do artista de efeitos sonoros Jack Foley. Os sons Foley são utilizados para melhorar a experiência auditiva de um filme. Podem ser qualquer coisa, desde o balançar de roupas e passos até portas que rangem e vidros que se partem. O Foley também pode ser utilizado para encobrir sons indesejados captados no cenário de um filme durante as filmagens, tais como aviões a sobrevoar ou trânsito a passar.
Os locais onde decorre o processo de Foley são frequentemente designados por palco de Foley ou estúdio de Foley. Um artista de Foley recria os sons ambientes realistas que são retratados no filme. Os adereços e os cenários de um filme muitas vezes não reagem acusticamente da mesma forma que os seus equivalentes na vida real, o que obriga os realizadores a fazer Foley dos sons. A melhor arte de Foley está tão bem integrada num filme que passa despercebida ao público. Ajuda a criar uma sensação de realidade numa cena. Sem estes ruídos de fundo cruciais, os filmes parecem estranhamente silenciosos e desconfortáveis.
Diegetic and non-diegetic sound:
EN:
Diegetic sound is any sound that emanates from the storyworld of the film. The term comes from the word diegesis, which is the evolution of a Greek term that means narration or narrative.
The source of diegetic sound doesn't necessarily need to be seen on screen, as long as the audience understands that it is coming from something within the film.
PT:
O som diegético é qualquer som que emana do mundo da história do filme. O termo vem da palavra diegese, que é a evolução de um termo grego que significa narração ou narrativa.
A fonte do som diegético não tem necessariamente de ser vista no ecrã, desde que o público compreenda que provém de algo dentro do filme.
Underscore:
EN:
The underscore is the sound or music which is played in the background of any scene in a movie or a show. It is usually designed so that spectators are only indirectly aware of its presence. It may help to set or indicate the mood of a scene and support the narrative without drawing attention to itself.
PT:
O sublinhado é o som ou a música que é reproduzido no fundo de qualquer cena de um filme ou de um espetáculo. Normalmente, é concebido de modo que os espectadores só indiretamente se apercebam da sua presença. Pode ajudar a definir ou indicar o ambiente de uma cena e apoiar a narrativa sem chamar a atenção para si.
Class 9
19 Novembro 2024, 08:30 • Maile Colbert
“Hacked Circuit” Deborah Stratman (2014):
EN:
A single-shot, choreographed portrait of the Foley process, revealing multiple layers of fabrication and imposition. The circular camera path moves us inside and back out of a Foley stage in Burbank, CA. While portraying sound artists at work, typically invisible support mechanisms of filmmaking are exposed, as are, by extension and quotation, governmental violations of individual privacy.
The scene being foleyed is the final sequence from The Conversation where Gene Hackman's character Harry Caul tears apart his room searching for a 'bug' that he suspects has been covertly planted. The look of Caul's apartment as he tears it apart mirrors the visual chaos of the Foley stage. This mirroring is also evident in the dual portraits of sonic espionage expert Caul and Foley artist Gregg Barbanell, for whom professionalism is marked by an invisibility of craft. And in the doubling produced by Hackman's second appearance as a surveillance hack, twenty-four years later in Enemy of the State.
These filmic quotations ground Hacked Circuit, evoking paranoia, and a sense of conviction alongside a lack of certainty about what is visible. The complication of the seen, the known, the heard and the undetectable provides thematic parallels between the stagecraft of Foley and a pervasive climate of government surveillance.
Foley is the art of reproducing sound effects for cinema in real time. Its purpose is to complement or reproduce sounds created on set at the time of filming (aka field recording). Most films use a combination of foley and field recording. While watching a film clip, the Foley artist produces incidental non-dialogue sounds in sync with the action, e.g. footsteps, keys dropping, fabric rustling, glass breaking, doors closing, etc. The work of a good Foley artist goes undetected by the audience.
PT:
Um retrato coreografado, num único plano, do processo de Foley, revelando múltiplas camadas de fabrico e imposição. O percurso circular da câmara move-nos para dentro e para fora de um palco de Foley em Burbank, CA. Ao mesmo tempo que retrata artistas de som a trabalhar, os mecanismos de apoio tipicamente invisíveis da produção cinematográfica são expostos, tal como o são, por extensão e citação, as violações governamentais da privacidade individual.
A cena que está a ser filmada é a sequência final de The Conversation, em que a personagem de Gene Hackman, Harry Caul, destrói o seu quarto à procura de uma “escuta” que suspeita ter sido colocada secretamente. O aspeto do apartamento de Caul enquanto ele o destrói reflecte o caos visual do palco de Foley. Este espelhamento é também evidente nos retratos duplos do especialista em espionagem sónica Caul e do artista de Foley Gregg Barbanell, para quem o profissionalismo é marcado por uma invisibilidade da arte. E na duplicação produzida pela segunda aparição de Hackman como hacker de vigilância, vinte e quatro anos mais tarde, em Enemy of the State.
Estas citações cinematográficas fundamentam Hacked Circuit, evocando a paranoia e um sentimento de convicção a par de uma falta de certeza sobre o que é visível. A complicação do que é visto, do que é conhecido, do que é ouvido e do que é indetetável proporciona paralelismos temáticos entre a encenação de Foley e um clima generalizado de vigilância governamental.
Foley é a arte de reproduzir efeitos sonoros para cinema em tempo real. O seu objetivo é complementar ou reproduzir os sons criados no cenário aquando da filmagem (também conhecido como gravação de campo). A maior parte dos filmes utiliza uma combinação de foley e gravação de campo. Durante o visionamento de um filme, o artista de Foley produz sons incidentais não dialogantes em sincronia com a ação, por exemplo, passos, chaves a cair, farfalhar de tecidos, vidros a partir, portas a fechar, etc. O trabalho de um bom artista de Foley passa despercebido ao público.
Foley:
EN:
Foley is the reproduction of everyday sound effects that are added to films, videos, and other media in post-production to enhance audio quality. Foley is named after sound-effects artist Jack Foley. Foley sounds are used to enhance the auditory experience of a movie. They can be anything from the swishing of clothing and footsteps to squeaky doors and breaking glass. Foley can also be used to cover up unwanted sounds captured on the set of a movie during filming, such as overflying airplanes or passing traffic.
Places where the Foley process takes place are often referred to as a Foley stage or Foley studio. A Foley artist recreates the realistic ambient sounds that are portrayed in the film. The props and sets of a film often do not react the same way acoustically as their real-life counterparts, requiring filmmakers to Foley the sounds. The best Foley art is so well integrated into a film that it goes unnoticed by the audience. It helps to create a sense of reality within a scene. Without these crucial background noises, movies feel unnaturally quiet and uncomfortable.
PT:
Foley é a reprodução de efeitos sonoros quotidianos que são adicionados a filmes, vídeos e outros meios de comunicação na pós-produção para melhorar a qualidade do áudio. O nome Foley deriva do nome do artista de efeitos sonoros Jack Foley. Os sons Foley são utilizados para melhorar a experiência auditiva de um filme. Podem ser qualquer coisa, desde o balançar de roupas e passos até portas que rangem e vidros que se partem. O Foley também pode ser utilizado para encobrir sons indesejados captados no cenário de um filme durante as filmagens, tais como aviões a sobrevoar ou trânsito a passar.
Os locais onde decorre o processo de Foley são frequentemente designados por palco de Foley ou estúdio de Foley. Um artista de Foley recria os sons ambientes realistas que são retratados no filme. Os adereços e os cenários de um filme muitas vezes não reagem acusticamente da mesma forma que os seus equivalentes na vida real, o que obriga os realizadores a fazer Foley dos sons. A melhor arte de Foley está tão bem integrada num filme que passa despercebida ao público. Ajuda a criar uma sensação de realidade numa cena. Sem estes ruídos de fundo cruciais, os filmes parecem estranhamente silenciosos e desconfortáveis.
Diegetic and non-diegetic sound:
EN:
Diegetic sound is any sound that emanates from the storyworld of the film. The term comes from the word diegesis, which is the evolution of a Greek term that means narration or narrative.
The source of diegetic sound doesn't necessarily need to be seen on screen, as long as the audience understands that it is coming from something within the film.
PT:
O som diegético é qualquer som que emana do mundo da história do filme. O termo vem da palavra diegese, que é a evolução de um termo grego que significa narração ou narrativa.
A fonte do som diegético não tem necessariamente de ser vista no ecrã, desde que o público compreenda que provém de algo dentro do filme.
Underscore:
EN:
The underscore is the sound or music which is played in the background of any scene in a movie or a show. It is usually designed so that spectators are only indirectly aware of its presence. It may help to set or indicate the mood of a scene and support the narrative without drawing attention to itself.
PT:
O sublinhado é o som ou a música que é reproduzido no fundo de qualquer cena de um filme ou de um espetáculo. Normalmente, é concebido de modo que os espectadores só indiretamente se apercebam da sua presença. Pode ajudar a definir ou indicar o ambiente de uma cena e apoiar a narrativa sem chamar a atenção para si.
Class 10
18 Novembro 2024, 18:30 • Maile Colbert
“Boomerang” Nancy Holt and Richard Serra (1974):
EN:
As video technology became more widely available in the early 1970s, many artists were drawn to the medium's immediacy and ease of reproduction, which allowed works to be shown on television or through other modes of distribution that bypassed the walls of museums or commercial galleries. Serra, known primarily for his large lead and steel sculptures, made a number of films and videos in the late 1960s and early 1970s. Holt, a pioneer of land art, also worked with film, video, and photography throughout her career.
In Boomerang—which was broadcast live on a TV station in Amarillo, Texas—Holt's words are fed back to her through headphones with a one-second delay. She describes the experience, in which her words are suspended in time and space, as "a world of double reflections and refractions." As her voice echoes back to her, she continues, "words become like things," disconnected from their individual meanings and from their contexts. This interferes with Holt's thought process and establishes a distance between the artist and her sense of self, an effect intensified when pre-recorded sound samples are played or when glitches in the broadcast cause momentary periods of silence.
PT:
À medida que a tecnologia de vídeo se tornou mais amplamente disponível no início da década de 1970, muitos artistas foram atraídos pelo imediatismo e facilidade de reprodução do meio, o que permitiu que as obras fossem exibidas na televisão ou através de outros modos de distribuição que contornavam as paredes dos museus ou galerias comerciais. Serra, conhecido principalmente pelas suas grandes esculturas em chumbo e aço, realizou uma série de filmes e vídeos no final da década de 1960 e início da década de 1970. Holt, uma pioneira da land art, também trabalhou com filme, vídeo e fotografia ao longo da sua carreira.
Em Boomerang - que foi transmitido em direto por uma estação de televisão em Amarillo, Texas - as palavras de Holt são-lhe transmitidas através de auscultadores com um segundo de atraso. Ela descreve a experiência, na qual as suas palavras são suspensas no tempo e no espaço, como “um mundo de duplos reflexos e refracções”. À medida que a sua voz ecoa para ela, continua, “as palavras tornam-se como coisas”, desligadas dos seus significados individuais e dos seus contextos. Isto interfere com o processo de pensamento de Holt e estabelece uma distância entre a artista e o seu sentido de si própria, um efeito intensificado quando são reproduzidas amostras de som pré-gravadas ou quando falhas na emissão causam períodos momentâneos de silêncio.
Class 10
18 Novembro 2024, 18:30 • Maile Colbert
“Boomerang” Nancy Holt and Richard Serra (1974):
EN:
As video technology became more widely available in the early 1970s, many artists were drawn to the medium's immediacy and ease of reproduction, which allowed works to be shown on television or through other modes of distribution that bypassed the walls of museums or commercial galleries. Serra, known primarily for his large lead and steel sculptures, made a number of films and videos in the late 1960s and early 1970s. Holt, a pioneer of land art, also worked with film, video, and photography throughout her career.
In Boomerang—which was broadcast live on a TV station in Amarillo, Texas—Holt's words are fed back to her through headphones with a one-second delay. She describes the experience, in which her words are suspended in time and space, as "a world of double reflections and refractions." As her voice echoes back to her, she continues, "words become like things," disconnected from their individual meanings and from their contexts. This interferes with Holt's thought process and establishes a distance between the artist and her sense of self, an effect intensified when pre-recorded sound samples are played or when glitches in the broadcast cause momentary periods of silence.
PT:
À medida que a tecnologia de vídeo se tornou mais amplamente disponível no início da década de 1970, muitos artistas foram atraídos pelo imediatismo e facilidade de reprodução do meio, o que permitiu que as obras fossem exibidas na televisão ou através de outros modos de distribuição que contornavam as paredes dos museus ou galerias comerciais. Serra, conhecido principalmente pelas suas grandes esculturas em chumbo e aço, realizou uma série de filmes e vídeos no final da década de 1960 e início da década de 1970. Holt, uma pioneira da land art, também trabalhou com filme, vídeo e fotografia ao longo da sua carreira.
Em Boomerang - que foi transmitido em direto por uma estação de televisão em Amarillo, Texas - as palavras de Holt são-lhe transmitidas através de auscultadores com um segundo de atraso. Ela descreve a experiência, na qual as suas palavras são suspensas no tempo e no espaço, como “um mundo de duplos reflexos e refracções”. À medida que a sua voz ecoa para ela, continua, “as palavras tornam-se como coisas”, desligadas dos seus significados individuais e dos seus contextos. Isto interfere com o processo de pensamento de Holt e estabelece uma distância entre a artista e o seu sentido de si própria, um efeito intensificado quando são reproduzidas amostras de som pré-gravadas ou quando falhas na emissão causam períodos momentâneos de silêncio.
Class 10
18 Novembro 2024, 18:30 • Maile Colbert
“Boomerang” Nancy Holt and Richard Serra (1974):
EN:
As video technology became more widely available in the early 1970s, many artists were drawn to the medium's immediacy and ease of reproduction, which allowed works to be shown on television or through other modes of distribution that bypassed the walls of museums or commercial galleries. Serra, known primarily for his large lead and steel sculptures, made a number of films and videos in the late 1960s and early 1970s. Holt, a pioneer of land art, also worked with film, video, and photography throughout her career.
In Boomerang—which was broadcast live on a TV station in Amarillo, Texas—Holt's words are fed back to her through headphones with a one-second delay. She describes the experience, in which her words are suspended in time and space, as "a world of double reflections and refractions." As her voice echoes back to her, she continues, "words become like things," disconnected from their individual meanings and from their contexts. This interferes with Holt's thought process and establishes a distance between the artist and her sense of self, an effect intensified when pre-recorded sound samples are played or when glitches in the broadcast cause momentary periods of silence.
PT:
À medida que a tecnologia de vídeo se tornou mais amplamente disponível no início da década de 1970, muitos artistas foram atraídos pelo imediatismo e facilidade de reprodução do meio, o que permitiu que as obras fossem exibidas na televisão ou através de outros modos de distribuição que contornavam as paredes dos museus ou galerias comerciais. Serra, conhecido principalmente pelas suas grandes esculturas em chumbo e aço, realizou uma série de filmes e vídeos no final da década de 1960 e início da década de 1970. Holt, uma pioneira da land art, também trabalhou com filme, vídeo e fotografia ao longo da sua carreira.
Em Boomerang - que foi transmitido em direto por uma estação de televisão em Amarillo, Texas - as palavras de Holt são-lhe transmitidas através de auscultadores com um segundo de atraso. Ela descreve a experiência, na qual as suas palavras são suspensas no tempo e no espaço, como “um mundo de duplos reflexos e refracções”. À medida que a sua voz ecoa para ela, continua, “as palavras tornam-se como coisas”, desligadas dos seus significados individuais e dos seus contextos. Isto interfere com o processo de pensamento de Holt e estabelece uma distância entre a artista e o seu sentido de si própria, um efeito intensificado quando são reproduzidas amostras de som pré-gravadas ou quando falhas na emissão causam períodos momentâneos de silêncio.