Sumários
Class 14
4 Novembro 2024, 18:30 • Maile Colbert
Michael Gitlan, “The Birdpeople” (one hour)
(temp link will be on the drive)
EN: A way to address the importance of sound in the archive is by initially speaking of silence. Our most famous “silence” in the art world could arguably be 4’33” (1947-48) by composer John Cage. 4 minutes and 33 seconds of a pianist at a piano: hands still, keys untouched, piano unsounded. The idea of still, of doing nothing, of an activated neutral state– “no neutral surface, no neutral discourse, no neutral theme, no neutral form. Something is neutral only with respect to something else. (Sontag, 1969, p. IV). Nothing is not what happens; the work is not about hearing silence, but about listening actively to your surroundings. Years later from conceiving this work the composer had had a chance to experience the closest earthly (and manmade) thing we have to real silence, in an anechoic chamber on the Harvard University campus in 1951. Cage later stressed, when asked about the experience, that “there is no such thing as silence. Something is always happening that makes sound,” (Cage, 1967, p. 117) and describes how in the chamber he heard both his blood circulating as well as his nervous system operating. The concept of silence implies its opposite, demanding its presence within what we perceive as absence. (Sontag, 1969, p. IV). Even our memories persist an implied soundtrack if we take that time and focus with them; a memory of a childhood forest though biologically silent has a very specific wind heard through its trees, through its soundtrack. An attentive and critical ear can help us form a critical sound design when composing the past. In the Macaulay Library of the Cornell Lab of Ornithology, there is a recording of the endangered or likely extinct bird, the Ivory-billed Woodpecker, made by Doctor Author Allen in 1935. There is a pause in the beginning of the track, a “silence” where we hear the sound of the recording medium itself, ghostly and crackling through time and wear, the medium for a moment speaks, an aural stamp of time. Through that trumpets the call of a bird gone, then its bill against a tree. More follow, it is not alone; at the time of the recording the bird was rare, but still not alone. In that time and technology, sound and image were still rarely married by medium, and there exists in archives bits and pieces of the history of this species-a photo here, an illustration there. I found a film that was shot the same year of this recording by Dr. Allen as well. Submerged in a shroud of beautifully aged black and white grain, our ghost bird pecks at a tree silently. Separately. The library’s mission statement reads: Our mission is to collect and preserve recordings of each species' behavior and natural history, to facilitate the ability of others to collect and preserve such recordings, and to actively promote the use of these recordings for diverse purposes spanning scientific research, education, conservation, and the arts. The arts, listed with the same import as scientific research, education, and conservation. Filmmaker Michael Gitlin, in the production of his film The Birdpeople, (2005) knew an audio recording would transfer within its experience sensory information to help guide his audience to feel and care for this woodpecker of the past. The Macaulay Library archive not only gave him that recording, but encouraged its use and context, writing: This film looks at birds and birders as curiosities—interweaving artistically rendered footage, sounds, and narrative: live birds and the people watching them; live birds and the people engaged in the scientific ritual of capturing and banding them; stuffed birds and the people who glean new knowledge from specimens. The tale of the Ivory-billed Woodpecker surfaces throughout in book passages, voiceovers of modern-day scientists, offbeat third-person commentary, and a foray into the field with a team of top birders looking for ivory-bills in the Pearl River area of Louisiana in 2002. We watch Gitlin’s closing scene, and regardless of any thought we had prior on collecting and collections, the Ivory-Billed Woodpecker comes to life for us as a voice of the past in contrast to the lifeless bodies also captured, once again, in front of us. The silent film speaks, blood and breath flow through that bird body. This is a voice from the past weaving through its many mausoleums, making a whole, a possible redemption, and a warning to the future. The Ivory-Billed Woodpecker, is for a moment given presence, giving weight to its silence, made more than a statistic. An archive can give a sound: a voice to the past, a call to the present, some advice for the future…the artist can help guide this.
PT: Uma forma de abordar a importância do som no arquivo é começar por falar de silêncio. O nosso “silêncio” mais famoso no mundo da arte poderia ser, sem dúvida, 4'33” (1947-48) do compositor John Cage. 4 minutos e 33 segundos de um pianista ao piano: mãos imóveis, teclas intocadas, piano sem som. A ideia de estar parado, de não fazer nada, de um estado neutro ativado - “não há superfície neutra, não há discurso neutro, não há tema neutro, não há forma neutra. Algo é neutro apenas em relação a outra coisa. (Sontag, 1969, p. IV). O nada não é o que acontece; o trabalho não é sobre ouvir o silêncio, mas sobre escutar ativamente o que nos rodeia. Anos depois de conceber esta obra, o compositor teve a oportunidade de experimentar a coisa terrestre (e feita pelo homem) mais próxima que temos do verdadeiro silêncio, numa câmara anecóica no campus da Universidade de Harvard em 1951. Cage sublinhou mais tarde, quando questionado sobre essa experiência, que “o silêncio não existe. Está sempre a acontecer alguma coisa que produz som” (Cage, 1967, p. 117) e descreve como, na câmara, ouviu tanto o seu sangue a circular como o seu sistema nervoso a funcionar. O conceito de silêncio implica o seu oposto, exigindo a sua presença dentro daquilo que percepcionamos como ausência. (Sontag, 1969, p. IV). Mesmo as nossas memórias persistem com uma banda sonora implícita se dedicarmos algum tempo e nos concentrarmos nelas; uma memória de uma floresta de infância, embora biologicamente silenciosa, tem um vento muito específico que se ouve através das suas árvores, através da sua banda sonora. Um ouvido atento e crítico pode ajudar-nos a formar um desenho sonoro crítico quando compomos o passado. Na Macaulay Library do Cornell Lab of Ornithology, existe uma gravação da ave em vias de extinção ou provavelmente extinta, o pica-pau-bico-de-marfim, feita pelo Dr. Author Allen em 1935. Há uma pausa no início da faixa, um “silêncio” onde ouvimos o som do próprio suporte de gravação, fantasmagórico e crepitante através do tempo e do desgaste, o suporte por um momento fala, um selo aural do tempo. Através disso, ouve-se o chamamento de um pássaro que se foi, depois o seu bico contra uma árvore. Mais adiante, ele não está sozinho; na altura da gravação, o pássaro era raro, mas ainda assim não estava sozinho. Naquele tempo e naquela tecnologia, o som e a imagem ainda eram raramente casados por meio, e existem em arquivos pedaços da história desta espécie - uma foto aqui, uma ilustração ali. Encontrei também um filme que foi filmado no mesmo ano desta gravação pelo Dr. Allen. Submerso num manto de grão preto e branco lindamente envelhecido, o nosso pássaro fantasma bica uma árvore em silêncio. Em separado. A declaração de missão da biblioteca diz o seguinte: A nossa missão é recolher e preservar gravações do comportamento e da história natural de cada espécie, facilitar a capacidade de outros recolherem e preservarem essas gravações e promover ativamente a utilização dessas gravações para diversos fins, abrangendo a investigação científica, a educação, a conservação e as artes. As artes, enumeradas com a mesma importância que a investigação científica, a educação e a conservação. O cineasta Michael Gitlin, na produção do seu filme The Birdpeople, (2005) sabia que uma gravação áudio transferiria na sua experiência informação sensorial para ajudar a guiar o seu público a sentir e a cuidar deste pica-pau do passado. O arquivo da Macaulay Library não só lhe deu essa gravação, como encorajou a sua utilização e contexto, a escrita: Este filme olha para as aves e para os observadores de aves como curiosidades - entrelaçando filmagens, sons e narrativas artisticamente reproduzidas: aves vivas e as pessoas que as observam; aves vivas e as pessoas envolvidas no ritual científico de as capturar e colocar em bando; aves empalhadas e as pessoas que obtêm novos conhecimentos a partir de espécimes. A história do pica-pau-bico-de-marfim surge ao longo de todo o filme em passagens de livros, locuções de cientistas modernos, comentários excêntricos na terceira pessoa e uma incursão no terreno com uma equipa de ornitólogos de topo à procura de pica-paus-bico-de-marfim na zona de Pearl River, no Louisiana, em 2002. Assistimos à cena final de Gitlin e, independentemente de qualquer pensamento que tenhamos tido antes sobre colecionar e colecionar, o pica-pau-bico-de-marfim ganha vida para nós como uma voz do passado em contraste com os corpos sem vida também capturados, mais uma vez, à nossa frente. O filme mudo fala, o sangue e a respiração fluem através daquele corpo de ave. Esta é uma voz do passado tecendo através dos seus muitos mausoléus, fazendo um todo, uma possível redenção e um aviso para o futuro. O pica-pau-bico-de-marfim, por um momento, ganha presença, dá peso ao seu silêncio, torna-se mais do que uma estatística. Um arquivo pode dar um som: uma voz para o passado, um apelo para o presente, um conselho para o futuro... o artista pode ajudar a guiá-lo.
Class 14
4 Novembro 2024, 18:30 • Maile Colbert
Michael Gitlan, “The Birdpeople” (one hour)
(temp link will be on the drive)
EN: A way to address the importance of sound in the archive is by initially speaking of silence. Our most famous “silence” in the art world could arguably be 4’33” (1947-48) by composer John Cage. 4 minutes and 33 seconds of a pianist at a piano: hands still, keys untouched, piano unsounded. The idea of still, of doing nothing, of an activated neutral state– “no neutral surface, no neutral discourse, no neutral theme, no neutral form. Something is neutral only with respect to something else. (Sontag, 1969, p. IV). Nothing is not what happens; the work is not about hearing silence, but about listening actively to your surroundings. Years later from conceiving this work the composer had had a chance to experience the closest earthly (and manmade) thing we have to real silence, in an anechoic chamber on the Harvard University campus in 1951. Cage later stressed, when asked about the experience, that “there is no such thing as silence. Something is always happening that makes sound,” (Cage, 1967, p. 117) and describes how in the chamber he heard both his blood circulating as well as his nervous system operating. The concept of silence implies its opposite, demanding its presence within what we perceive as absence. (Sontag, 1969, p. IV). Even our memories persist an implied soundtrack if we take that time and focus with them; a memory of a childhood forest though biologically silent has a very specific wind heard through its trees, through its soundtrack. An attentive and critical ear can help us form a critical sound design when composing the past. In the Macaulay Library of the Cornell Lab of Ornithology, there is a recording of the endangered or likely extinct bird, the Ivory-billed Woodpecker, made by Doctor Author Allen in 1935. There is a pause in the beginning of the track, a “silence” where we hear the sound of the recording medium itself, ghostly and crackling through time and wear, the medium for a moment speaks, an aural stamp of time. Through that trumpets the call of a bird gone, then its bill against a tree. More follow, it is not alone; at the time of the recording the bird was rare, but still not alone. In that time and technology, sound and image were still rarely married by medium, and there exists in archives bits and pieces of the history of this species-a photo here, an illustration there. I found a film that was shot the same year of this recording by Dr. Allen as well. Submerged in a shroud of beautifully aged black and white grain, our ghost bird pecks at a tree silently. Separately. The library’s mission statement reads: Our mission is to collect and preserve recordings of each species' behavior and natural history, to facilitate the ability of others to collect and preserve such recordings, and to actively promote the use of these recordings for diverse purposes spanning scientific research, education, conservation, and the arts. The arts, listed with the same import as scientific research, education, and conservation. Filmmaker Michael Gitlin, in the production of his film The Birdpeople, (2005) knew an audio recording would transfer within its experience sensory information to help guide his audience to feel and care for this woodpecker of the past. The Macaulay Library archive not only gave him that recording, but encouraged its use and context, writing: This film looks at birds and birders as curiosities—interweaving artistically rendered footage, sounds, and narrative: live birds and the people watching them; live birds and the people engaged in the scientific ritual of capturing and banding them; stuffed birds and the people who glean new knowledge from specimens. The tale of the Ivory-billed Woodpecker surfaces throughout in book passages, voiceovers of modern-day scientists, offbeat third-person commentary, and a foray into the field with a team of top birders looking for ivory-bills in the Pearl River area of Louisiana in 2002. We watch Gitlin’s closing scene, and regardless of any thought we had prior on collecting and collections, the Ivory-Billed Woodpecker comes to life for us as a voice of the past in contrast to the lifeless bodies also captured, once again, in front of us. The silent film speaks, blood and breath flow through that bird body. This is a voice from the past weaving through its many mausoleums, making a whole, a possible redemption, and a warning to the future. The Ivory-Billed Woodpecker, is for a moment given presence, giving weight to its silence, made more than a statistic. An archive can give a sound: a voice to the past, a call to the present, some advice for the future…the artist can help guide this.
PT: Uma forma de abordar a importância do som no arquivo é começar por falar de silêncio. O nosso “silêncio” mais famoso no mundo da arte poderia ser, sem dúvida, 4'33” (1947-48) do compositor John Cage. 4 minutos e 33 segundos de um pianista ao piano: mãos imóveis, teclas intocadas, piano sem som. A ideia de estar parado, de não fazer nada, de um estado neutro ativado - “não há superfície neutra, não há discurso neutro, não há tema neutro, não há forma neutra. Algo é neutro apenas em relação a outra coisa. (Sontag, 1969, p. IV). O nada não é o que acontece; o trabalho não é sobre ouvir o silêncio, mas sobre escutar ativamente o que nos rodeia. Anos depois de conceber esta obra, o compositor teve a oportunidade de experimentar a coisa terrestre (e feita pelo homem) mais próxima que temos do verdadeiro silêncio, numa câmara anecóica no campus da Universidade de Harvard em 1951. Cage sublinhou mais tarde, quando questionado sobre essa experiência, que “o silêncio não existe. Está sempre a acontecer alguma coisa que produz som” (Cage, 1967, p. 117) e descreve como, na câmara, ouviu tanto o seu sangue a circular como o seu sistema nervoso a funcionar. O conceito de silêncio implica o seu oposto, exigindo a sua presença dentro daquilo que percepcionamos como ausência. (Sontag, 1969, p. IV). Mesmo as nossas memórias persistem com uma banda sonora implícita se dedicarmos algum tempo e nos concentrarmos nelas; uma memória de uma floresta de infância, embora biologicamente silenciosa, tem um vento muito específico que se ouve através das suas árvores, através da sua banda sonora. Um ouvido atento e crítico pode ajudar-nos a formar um desenho sonoro crítico quando compomos o passado. Na Macaulay Library do Cornell Lab of Ornithology, existe uma gravação da ave em vias de extinção ou provavelmente extinta, o pica-pau-bico-de-marfim, feita pelo Dr. Author Allen em 1935. Há uma pausa no início da faixa, um “silêncio” onde ouvimos o som do próprio suporte de gravação, fantasmagórico e crepitante através do tempo e do desgaste, o suporte por um momento fala, um selo aural do tempo. Através disso, ouve-se o chamamento de um pássaro que se foi, depois o seu bico contra uma árvore. Mais adiante, ele não está sozinho; na altura da gravação, o pássaro era raro, mas ainda assim não estava sozinho. Naquele tempo e naquela tecnologia, o som e a imagem ainda eram raramente casados por meio, e existem em arquivos pedaços da história desta espécie - uma foto aqui, uma ilustração ali. Encontrei também um filme que foi filmado no mesmo ano desta gravação pelo Dr. Allen. Submerso num manto de grão preto e branco lindamente envelhecido, o nosso pássaro fantasma bica uma árvore em silêncio. Em separado. A declaração de missão da biblioteca diz o seguinte: A nossa missão é recolher e preservar gravações do comportamento e da história natural de cada espécie, facilitar a capacidade de outros recolherem e preservarem essas gravações e promover ativamente a utilização dessas gravações para diversos fins, abrangendo a investigação científica, a educação, a conservação e as artes. As artes, enumeradas com a mesma importância que a investigação científica, a educação e a conservação. O cineasta Michael Gitlin, na produção do seu filme The Birdpeople, (2005) sabia que uma gravação áudio transferiria na sua experiência informação sensorial para ajudar a guiar o seu público a sentir e a cuidar deste pica-pau do passado. O arquivo da Macaulay Library não só lhe deu essa gravação, como encorajou a sua utilização e contexto, a escrita: Este filme olha para as aves e para os observadores de aves como curiosidades - entrelaçando filmagens, sons e narrativas artisticamente reproduzidas: aves vivas e as pessoas que as observam; aves vivas e as pessoas envolvidas no ritual científico de as capturar e colocar em bando; aves empalhadas e as pessoas que obtêm novos conhecimentos a partir de espécimes. A história do pica-pau-bico-de-marfim surge ao longo de todo o filme em passagens de livros, locuções de cientistas modernos, comentários excêntricos na terceira pessoa e uma incursão no terreno com uma equipa de ornitólogos de topo à procura de pica-paus-bico-de-marfim na zona de Pearl River, no Louisiana, em 2002. Assistimos à cena final de Gitlin e, independentemente de qualquer pensamento que tenhamos tido antes sobre colecionar e colecionar, o pica-pau-bico-de-marfim ganha vida para nós como uma voz do passado em contraste com os corpos sem vida também capturados, mais uma vez, à nossa frente. O filme mudo fala, o sangue e a respiração fluem através daquele corpo de ave. Esta é uma voz do passado tecendo através dos seus muitos mausoléus, fazendo um todo, uma possível redenção e um aviso para o futuro. O pica-pau-bico-de-marfim, por um momento, ganha presença, dá peso ao seu silêncio, torna-se mais do que uma estatística. Um arquivo pode dar um som: uma voz para o passado, um apelo para o presente, um conselho para o futuro... o artista pode ajudar a guiá-lo.
Class 15
29 Outubro 2024, 14:00 • Maile Colbert
Vicki Bennett (aka People Like Us) We Edit Life – 2002
…made with Perlinger Archive in archive.org
https://archive.org/search?query=creator%3A%22People+Like+Us%22
“Persona test”
https://www.youtube.com/watch?v=s8TJ2d7-1e8
Michel Chion, Audio-Vision (read beginning of chap 1), sent full book in EN and PT on Drive.
Added value: Added value is what gives the (eminently incorrect) impression that sound is unnecessary, that sound merely duplicates a mean- ing which in reality it brings about, either all on its own or by dis- crepancies between it and the image.
https://www.filmsound.org/chion/Added.htm
Synchresis: is the forging between something one sees and something one hears - it is the mental fusion between a sound and a visual when these occur at exactly the same time. Synchresis is an acronym formed by telescoping together the two words synchronism and synthesis
The possibility of reassociation of image and sound is fundamental to the making of filmsound. For a single face on the screen there are dozens of allowable voices - just as, for a shot of a hammer, anyone of hundreds of sounds will do. The sound of an ax chopping wood, played exactly in sync with a bat hitting a baseball, will "read" as a particulary forceful hit rather than a mistake by the filmmakers
When we expect sound - a character walking for example - synchresis are unstoppable and the filmmaker can use about any sound effects for these footsteps.
https://filmsound.org/when_picture_and_sound_merge/
Fun free apps and plugins:
PaulXStretch : https://sonosaurus.com/paulxstretch/
SoundHack downloads and descriptions:
https://www.soundhack.com/freeware/
ARGEÏPHONTES LYRE download and descriptions:
https://akirarabelais.com/lyre/
Class 15
29 Outubro 2024, 11:00 • Maile Colbert
Vicki Bennett (aka People Like Us) We Edit Life – 2002
…made with Perlinger Archive in archive.org
https://archive.org/search?query=creator%3A%22People+Like+Us%22
“Persona test”
https://www.youtube.com/watch?v=s8TJ2d7-1e8
Michel Chion, Audio-Vision (read beginning of chap 1), sent full book in EN and PT on Drive.
Added value: Added value is what gives the (eminently incorrect) impression that sound is unnecessary, that sound merely duplicates a mean- ing which in reality it brings about, either all on its own or by dis- crepancies between it and the image.
https://www.filmsound.org/chion/Added.htm
Synchresis: is the forging between something one sees and something one hears - it is the mental fusion between a sound and a visual when these occur at exactly the same time. Synchresis is an acronym formed by telescoping together the two words synchronism and synthesis
The possibility of reassociation of image and sound is fundamental to the making of filmsound. For a single face on the screen there are dozens of allowable voices - just as, for a shot of a hammer, anyone of hundreds of sounds will do. The sound of an ax chopping wood, played exactly in sync with a bat hitting a baseball, will "read" as a particulary forceful hit rather than a mistake by the filmmakers
When we expect sound - a character walking for example - synchresis are unstoppable and the filmmaker can use about any sound effects for these footsteps.
https://filmsound.org/when_picture_and_sound_merge/
Fun free apps and plugins:
PaulXStretch : https://sonosaurus.com/paulxstretch/
SoundHack downloads and descriptions:
https://www.soundhack.com/freeware/
ARGEÏPHONTES LYRE download and descriptions:
https://akirarabelais.com/lyre/
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29 Outubro 2024, 08:30 • Maile Colbert
Vicki Bennett (aka People Like Us) We Edit Life – 2002
…made with Perlinger Archive in archive.org
https://archive.org/search?query=creator%3A%22People+Like+Us%22
“Persona test”
https://www.youtube.com/watch?v=s8TJ2d7-1e8
Michel Chion, Audio-Vision (read beginning of chap 1), sent full book in EN and PT on Drive.
Added value: Added value is what gives the (eminently incorrect) impression that sound is unnecessary, that sound merely duplicates a mean- ing which in reality it brings about, either all on its own or by dis- crepancies between it and the image.
https://www.filmsound.org/chion/Added.htm
Synchresis: is the forging between something one sees and something one hears - it is the mental fusion between a sound and a visual when these occur at exactly the same time. Synchresis is an acronym formed by telescoping together the two words synchronism and synthesis
The possibility of reassociation of image and sound is fundamental to the making of filmsound. For a single face on the screen there are dozens of allowable voices - just as, for a shot of a hammer, anyone of hundreds of sounds will do. The sound of an ax chopping wood, played exactly in sync with a bat hitting a baseball, will "read" as a particulary forceful hit rather than a mistake by the filmmakers
When we expect sound - a character walking for example - synchresis are unstoppable and the filmmaker can use about any sound effects for these footsteps.
https://filmsound.org/when_picture_and_sound_merge/
Fun free apps and plugins:
PaulXStretch : https://sonosaurus.com/paulxstretch/
SoundHack downloads and descriptions:
https://www.soundhack.com/freeware/
ARGEÏPHONTES LYRE download and descriptions:
https://akirarabelais.com/lyre/